泊秦淮拼音杜牧(拼音)

泊秦淮拼音杜牧

《泊秦淮》是唐代著名诗人杜牧创作的一首七言绝句，以其精炼的语言、深沉的忧思和鲜明的历史批判意识，在中国古典诗歌中占据重要地位。这首诗不仅展现了杜牧卓越的艺术才华，也折射出晚唐社会动荡、政治腐败与士人忧国忧民的情怀。今天，当我们以“泊秦淮拼音杜牧”为关键词检索或学习这首诗时，实际上是在探寻一段历史、一种文化、一份情感。本文将从诗歌原文、拼音标注、创作背景、诗意解析以及文化影响等多个维度，全面介绍这首千古名篇。

原诗与拼音对照

《泊秦淮》全诗如下：

烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，
隔江犹唱后庭花。

对应的现代汉语拼音为：

Yān lǒng hán shuǐ yuè lǒng shā,
Yè bó Qín Huái jìn jiǔ jiā.
Shāng nǚ bù zhī wáng guó hèn,
Gé jiāng yóu chàng Hòu Tíng Huā.

通过拼音标注，不仅有助于初学者准确朗读，也有助于理解古诗的音韵之美。杜牧此诗平仄工整，押“a”韵（沙、家、花），读来婉转悠扬，却暗含讽刺与悲凉，形成强烈的艺术反差。

创作背景：晚唐的衰世之音

杜牧生活在晚唐时期（公元803年－约852年），此时唐朝已由盛转衰，藩镇割据、宦官专权、朝政腐败，百姓困苦，国家危机四伏。秦淮河位于今江苏南京，自六朝以来便是繁华之地，尤其在南朝陈后主时期，秦淮两岸酒肆林立、歌女云集，奢靡成风。陈后主沉溺声色，终致亡国，其代表作《玉树后庭花》被后世称为“亡国之音”。

杜牧夜泊秦淮，目睹当朝士大夫仍醉生梦死、听歌女吟唱《后庭花》，不禁触景生情，借古讽今。他并非单纯指责歌女无知，而是痛心于统治阶层对国家危亡的麻木不仁。这种“以史为鉴”的写作手法，体现了杜牧作为士人的历史责任感与政治敏锐性。

诗意解析：表面写景，实则刺世

首句“烟笼寒水月笼沙”描绘了一幅朦胧凄清的夜景：薄雾笼罩着寒冷的河水，月光洒在河岸的沙地上，两个“笼”字巧妙地将烟、水、月、沙融为一体，营造出迷离而压抑的氛围。这不仅是自然景象的描写，更是晚唐社会整体颓败的象征。

第二句“夜泊秦淮近酒家”点明时间、地点与事件——诗人夜晚停船于秦淮河畔，靠近酒楼。这一看似平淡的叙述，实则为下文的转折埋下伏笔：为何偏偏停在“酒家”附近？因为那里正上演着令人心痛的一幕。

后两句直指核心：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”歌女们或许真的不懂亡国之痛，但真正该被谴责的是那些听歌享乐、不思国事的达官贵人。杜牧以“不知”二字轻描淡写，却蕴含深沉讽刺；“犹唱”则强化了历史重演的荒诞感——前朝覆灭的教训就在眼前，今人却重蹈覆辙。

文化影响与后世评价

《泊秦淮》自问世以来，便广为传诵，成为咏史怀古诗中的典范之作。宋代文学家欧阳修、苏轼等均对杜牧的诗风推崇备至，认为其“俊爽”“含蓄而有力”。明代胡应麟在《诗薮》中称此诗“语极浅近，意极深远”，精准道出了其艺术特色。

在教育领域，《泊秦淮》长期入选中小学语文教材，是学生接触古典诗歌、理解“借古讽今”手法的重要文本。它也成为研究晚唐社会心态与士人精神世界的关键材料。当代学者常以此诗为例，探讨文学如何介入现实、诗歌如何承载历史记忆。

“后庭花”一词因本诗而彻底符号化，成为奢靡亡国的代名词。后世文人在批评时政或感叹兴亡时，常引用“隔江犹唱后庭花”以增强批判力度，足见其文化穿透力之强。

写在最后：千年回响中的警世钟声

“泊秦淮拼音杜牧”这一搜索词背后，不只是对一首古诗的语音学习需求，更是一种对历史反思的呼唤。杜牧用短短二十八字，将个人感怀、历史教训与时代批判熔于一炉，其诗如一面镜子，照见晚唐的沉沦，也映照出任何时代都可能重演的悲剧。今日重读《泊秦淮》，我们不仅是在欣赏唐诗之美，更是在聆听那穿越千年的警世钟声——勿忘兴亡之鉴，莫效醉梦之人。