描写琵琶的绝句90句合集，
1.晚上，我在浔阳河上向一位客人告别，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响。描述一下江东送客时的环境。句子中对环境的描述理解为。秋夜的河流，枫叶，丁香花，颜色暗淡，“沙沙”二字透着几分情怀。风景变成了充满悲凉情怀的意象，叠加在一起，形成了清晰如画的意境，又因节奏与韵味的协调，使人感受到秋寒，渲染。
2.当河水朝着满月神秘地变宽时。在其他时间叙述场景。场景充满了爱，浩瀚的河水，融化的月光都充满了作者的悲伤和离别。场景交融，自然之地沾染了忧伤。同时也为琵琶出现在水面上准备了气氛。
3.我们看到白色的秋月进入河心。作曲结束时的寂静环境。音乐结束后，它的感情却还在蔓延，渗透到秋月照亮的河心，似乎河心和秋月也被音乐中的感情所感动。场景融合在一起，烘托出音乐效果，形成令人回味的意境。再如:“明月舟畔江冷”，词曲作者一个人在空船上环境，渲染。诗人的生活环境“满屋都是苦涩的芦苇和发黄的灯心草”，表达了孤独和悲伤的心情。由于景境叙事与抒情的结合，《琵琶行》整个诗境仿佛沉浸在浔阳江头的忧郁月光中，美不胜收，动人心魄。
白居易(772 ~ 846)，本名乐天，晚年又称香山隐士，河南郑州新郑人。他是中国唐代伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言朴实通俗，被誉为“诗妖”和“诗王”。至关翰林学士，左赞善大夫。白的《长青集》代代相传，代表作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白易，山西陕西人，生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆位于洛阳市郊。白居易墓位于洛阳南象山琵琶峰。
宋代诗人洪迈认为夜会琵琶女未必可信。作者通过虚构的情节(《容斋随笔》卷七)表达了自己的“对世界末日的仇恨”，抓住了要害。但既然虚构的情节真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，就诗的客观意义而言，也表达了“长安如此主张”的“天涯之恨”。看不到这一点也是片面的。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从一开始到“在她的吉他后面还把半张脸藏在我们面前”，写琵琶女的样子。
第一句“我送客，夜游浔阳江”，只有七个字，对人物(主客)、地点(浔阳江头)、事件(主客送客)、时间(夜)一一作了大概介绍；再用那句“秋日枫叶灯心草飒飒”作为环境的烘托和染色，秋夜送客的萧瑟落寞之感已经不绝于耳。只是因为它是凄凉和孤独的，它从“我们举起我们的杯子，希望喝酒，但是，唉，没有音乐”。“无弦”二字，既呼应了下面的“非弦非竹，整整一年”，又为琵琶女的出场和演奏做了铺垫。因为“没有弦乐”而产生的“酒后无欢，别离”已经奠定了坚实的基础，而“当河水神秘地向着满月变宽”则更进一步，使“我们听到了突然的声音，一把吉他划过水面”有一种强烈的空山谷足音的感觉。难怪“主人忘了回家，客人走他的路”会变成“我们跟着旋律走，问演奏者的名字”和“我们把船靠近她的船，邀请她加入我们”。
从夜送客时的萧瑟秋色，没有管弦乐的弦乐，悲壮的告别，变成了突闻，寻声，密问，舟行，直至相约，可以说是琵琶女期待已久的出场。但是，“相邀”并不是那么容易，她要“出柜”需要一个期待已久的过程。并不是她在乎自己的身份。就像“我”渴望听仙乐的琵琶“渴望写出对世界堕落的仇恨”一样，她是“然而我们叫了一千遍，她才向我们出发”，因为她充满了“对世界堕落的仇恨”，所以不方便这样说，也不愿意见人。正是这一点，诗人抓住了，并使用了“声音中断”的肖像...然后她很不情愿地回答“而且”仍然在她的吉他后面把她的半张脸藏在我们面前“来表达她无法形容的痛苦。
下面一段通过对琵琶女演奏的音乐的描述，揭示了琵琶女的内心世界。
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...她转动了调音栓，测试了几根琴弦，甚至在她演奏之前，我们就能感觉到她的感受。
每一根琴弦都令人沉思，每一个音符都令人深思，他似乎一生都失败了。她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。
轻轻的拧了又拧，先是彩虹裙的空气，然后是六根小弦，大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。
哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。用《剑关英》的语言来说，花底滑，春水顺滩流。
通过检查它冰冷的触感，这根弦似乎断了，好像它不能通过；和笔记，消失在悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。
一个银花瓶突然打破了一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击，在她放下镐之前，她一击结束，所有四根弦发出一个声音，像撕裂丝绸。
...她转动了调音栓，测试了几根琴弦，甚至在她演奏之前，我们就能感觉到她的感受。每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深沉的思考，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。她刷弦，慢捻，扫弦，拨弦，始于“霓裳”，后于“六瑶”。:第一，用轻轻拨弦的手法写出琵琶女的试听，已经让人赞叹“在她演奏之前，我们就能感受到她的感受”，可见琵琶女的高超技艺。然后通过对琵琶女的动作和演奏曲目的一系列描写，既展示了她精湛的钢琴演奏技巧，也表明了她想通过音乐表达内心情感的意图。
第一段:大弦如雨哼唱，小弦如秘密低语。
哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。:使用了“嘈杂”和“急切”的模拟声音，用“急雨”和“呢喃”的形象来表现，使音乐的描写更加生动。但这还不足以表达此时的曲调，于是有了呢喃与雨声的结合，又像把大大小小的珍珠灌进一盘玉石的描写令人眼花缭乱，目不暇接，充分表现了音乐开始时的急切欢快之情。
第二段:关英的语言是花底滑，冰下难流深燕泉。冰泉又冷又涩，弦都冻住了，但是冻从来没有停过。悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。:剑管的声音轻快流畅，这种声音就像“喻影花笛”。视觉形象美加强了听觉形象美。“深呼吸”的声音是悲伤的，哽咽的，这种声音就像“冰下春流”。视觉形象的冷强化了听觉形象的冷。从“冷淡”到“停滞”，是一个“声音停顿”的过程。诗人用“不要悲伤，憎恨黑暗中的生活，在沉默中讲述的比他们在声音中讲述的还要多”的美丽句子描述了余音绕梁、余音不绝的艺术境界，令人震惊。此时的音乐充满了深沉的哀怨和黑暗的仇恨，让人以为音乐结束了。
第三件:一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跃出装甲马匹和武器，冲突和打击。:寂静中蕴含着无尽的力量，无法压制。最后，如银瓶破碎、水浆生成、铁马突起、利剑轰鸣，音乐迎来了激动人心、气势磅礴的高潮。
结束:在她放下拨片之前，她一划就结束了，所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。音乐达到高潮，却戛然而止。歌曲虽然结束了，但激荡人心、惊心动魄的音乐魅力并没有消失。
(心白，余味无穷:作者用最后一句的侧面作为衬托，体现了无穷的音乐魅力)
音乐描述中使用的技巧:隐喻、双重声音
这本书的书名是《琵琶记·序》，但序里写的是“兴”。“做”与“引”是乐府歌与词的融合。序曰:“元和十年，虞迁九江郡司马，居左。明年秋天，在角浦口送客。夜听舟中琵琶者，听其声，有京都之声。问男方，本长安崇尚女性。师从穆、曹后，老当益壮，立志做一个贾家女子。然后我点了酒赶紧放了几首，歌都是慈悲的。从小谈的都是开心的事，现在却在漂泊，在憔悴，在江湖间游走。当了两年官，感觉很舒服，很舒服，感觉傍晚开始就挪到岗位上了。因句长，歌送人，每612字，命谓“琵琶星”。”“12”是传输错误。宋代诗人戴复古在《琵琶行》中已经指出:“一个人写六百一十六个字。"
《琵琶行》和《长恨歌》都是独具匠心的杰作。早在作者生前，就已经是“童子能唱长恨，胡二能唱琵琶”了。此后，它被国内外传诵，显示出强大的艺术生命力。
如序言所述，诗中所写的是作者从长安贬至九江期间，在船上听一位长安主将弹奏琵琶，讲述其生平故事的场景。
宋代诗人洪迈认为，夜会琵琶女，未必可信。作者通过虚构的情节(《容斋随笔》卷七)表达了自己的“对世界末日的仇恨”，抓住了重点。但既然虚构的情节真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，就诗的客观意义而言，也表达了“长安如此主张”的“天涯之恨”。看不到这一点也是片面的。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从一开始到“在她的吉他后面还把半张脸藏在我们面前”，写琵琶女的样子。
第一句“我送客，夜游浔阳江”，只有七个字，对人物(主客)、地点(浔阳江头)、事件(主客送客)、时间(夜)一一作了大概介绍；再用那句“秋日枫叶灯心草飒飒”作为环境的烘托和染色，秋夜送客的萧瑟落寞之感已经不绝于耳。只是因为它是凄凉和孤独的，它从“我们举起我们的杯子，希望喝酒，但是，唉，没有音乐”。“无弦”二字，既呼应了下面的“非弦非竹，整整一年”，又为琵琶女的出场和演奏做了铺垫。因为“没有弦乐”而产生的“酒后无欢，别离”已经打下了坚实的基础，再以“当河水神秘地向月圆时变宽”作为更深一层的环境烘托，使“我们听到了突然的声音，一把吉他划过水面”有了空山谷足音的强烈感觉。难怪“主人忘了回家，客人走他的路”会变成“我们跟着旋律走，问演奏者的名字”和“我们把船靠近她的船，邀请她加入我们”