老舍撰写的对联
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老舍(1899——1966)是我国现代著名的小说家、剧作家。他一生致力于文学创作,语言通俗精炼，诙谐幽默，富有民族色彩，被誉为“语言大师”、“人民艺术家”。他不但创作了《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》等一大批足以彪炳文学史的杰出作品，而且还撰作了大量通俗易懂的对联作品，对弘扬中华民族特有的对联艺术作出了重大贡献。
老舍出生于北京市一个贫民家庭。他从小就怀着一颗“鞭挞黑暗，追求光明”的“燃烧之心”。他在踏上文学道路之初，曾写下了一副自勉联，表达一个文艺工作者的历史使命和艺术追求：“报国文章尊李杜;攘夷大义著春秋。”
“素园陈瘦竹;老舍谢冰心。”此联撰于抗战期间，联语全用人名，未加任何词语。巧思精构，叹为观止。
“劳逸妥安排，健康多福;油盐休浪费，勤俭持家。”联如白话，绝无雕琢，既是老舍赠子女联，亦是治家格言。
“努力如是之者;成功其庶几乎。”《龙须沟》是老舍的代表作之一，此联是题赠在《龙须沟》剧中成功扮演程疯子的演员于是之的。对联的意思是说象这样努力的人(“是”当“这”讲)，才有成功的希望!这副对联巧妙地运用了文言虚字，耐人寻味。同时，这还是副嵌字联，里边嵌上的“是之”俩字，说的就是于是之。
军旅作家曲波的名著《林海雪原》上世纪50年代末问世，读者好评如潮。老舍为曲波题赠一联：“曲高和众;波远泽长。”联语窍嵌“曲波”二字，颇具匠心，并活剥成语“曲高和寡”和“波远流长”，言简而情深。
老舍为女作家赵清阁题赠的嵌名联是：“清流笛韵微添醉;翠阁花香勤著书。”以形象的比喻概括了作家作品的风格，又颂扬了她矢志不渝的精神。
1962年，电影表演艺术家崔嵬在《红旗谱》中成功地塑造了朱老忠的形象，荣获大众电影“百花奖”，老舍撰联相赠：“贞如翠竹明于雪;静似苍松矫若龙。”
老舍提倡严肃认真的创作态度和一丝不苟的刻苦精神，一向主张：“做文章最忌七拼八凑，欲免此弊，必须卖尽力气。”他在1962年曾作这样一副春联：“付出九牛二虎力;不作七拼八凑文。”联为心声，此联正是对这种主张的凝练概括。
“壮丽关山迎晓日;风流人物在中华。”老舍题赠于志恭联，作于1966年春节，当年8月老舍即含冤去世。
此外， 老舍流传联林、为人称道的对联还有：“学知不足;文如其人。”(赠臧克家)“析证诸子;衡量百家。”(赠刘子衡)“誓扫倭寇;还我河山。”(1939年自撰春联)“人民要好戏;艺术登高峰。”(题北京人民艺术剧院 )“云水巴山雨;文章金石声。”(赠巴金)“吟酒辞旧岁;举杯贺新年。”(自撰春联)“鬼狐有性格;笑骂成文章。”(题蒲松龄故居 )“桃李满天下;梨园老寿星。”(赠萧长华 )“鸡声茅屋听风雨;戈盾文章起斗争。”(贺茅盾50寿) “破浪乘风，前途无量;降龙伏虎，干劲冲天。”(题中国青年艺术剧院 )等。
拓展：
老舍 - 创作风格
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是“五四”以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期以外，在一般作家的创作中，反帝 的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到“对于祖国的挚爱和热望”(《光辉工作二十年的老舍先生》)。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的'作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》(又名《义和团》)，再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
“五四”以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言—老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话;更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病;讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神;作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为“宣传纯正国语的教本"(《老舍致赵家璧信》)，他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。
老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用“京味”十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。
老舍生前没有随时将作品结集出版。散佚的篇章为数较多。30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作，引起普遍注意，陆续出版了《老舍诗选》 (1980)、 《老舍小说集外集》 (1982)、 《老舍论创作》 (1980)、 《老舍论剧》 (1981)、 《老舍曲艺文选》 (1982)以及《老舍文艺评论集》 (1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。人民文学出版社于1980年开始编辑出版的《老舍文集》，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多，到了50至60年代，老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。从70年代末期开始，报刊发表许多回忆老舍的文章，系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品，对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。 国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。