【李贺诗如大漠雪】李贺诗歌中的生死意象分析
李贺诗歌中的生死意象是怎样的？主要体现在哪里？我们来看看吧！
哈姆雷特说:“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”。的确，生与死属于两个极端的对立面，你只能选择其中的一个。也是同一个系统的统一，生与死的起点，死是生的终点。
不仅莎士比亚对生死有深刻的思考，在中国，很久以前就有“蝼蚁尚且偷生，何况人？”以及“生，义，我所欲，不可兼得，得舍生取义。”如果不是对生命和义的道德选择，人们还会渴望长生不老。但有生存的理由，比如中国的皇帝都希望长生不老，为的是让山河永存，永远享有皇位的荣誉。假设我们历经千辛万苦也找不到生命的理由，感受不到生命的依恋，人们就会把目光和思考聚焦在弱小的生命上，甚至是死亡的解脱上。李贺就是喜欢这样的人。他缺乏对生命的眷恋，更多的是对死亡的思考，这种思考是通过他悲凉的语言和奇异的想象所构建的鬼魅世界来表达的。
李贺，人物常吉，才华横溢。他以荒诞荒诞的思想和鬼魅奇异的语言，创造了自己的“常吉体”诗风，在唐代诗坛独树一帜。他的事业不佳，父亲很难进入其中。他心比天高，志在济世，曾写下“何不取吴钩，收关山五十州”的豪言壮语来表达自己的野心。但是生命比纸还薄。他是没落的皇族，天性敏感，体质虚弱，渴望报效国家，却又没有办法。他在事业停滞和痛苦中过早地尝遍了人生的苦涩，以至于他还未成年，以至于他成了白如霜的鬓角。嫉妒人才，李贺27岁就匆匆离开了人世，让他既留恋又失望。正是由于李贺对这种生命本能的强烈反应，他对生死的认识和体验超过了同时代的任何诗人。他经常徘徊在生与死的边缘，总是在思考和探讨生与死的意义，尤其是在他的诗歌中，体现了生与死的意象。
在《覃逸·鲁》中，钱树说:“谨慎地玩唱高调，放弃你的不满，一劳永逸地表达你的感情，这并不罕见。时光飞逝并不罕见。以时间之速，人生之短，世界之长，生命之长，每一种感觉都是低沉而缠绵，文字之长。”他敏锐地洞察到李贺诗歌中表现出来的强烈的生命意识，感知到其中的生死之情。
读李贺的诗，不难发现李贺的诗中有许多与时间有关的意象，也有许多仙境。
“老兔寒癞蛤蟆哭青天，云塔半开壁斜白。玉轮卷着露水打湿了四周的光影，桂花巷莫言曾与六安的仙女——娥相遇。远眺茫茫大海下的三座圣山，世事多变如马。期待周琦的九支烟，一个海杯你就拉肚子。”
——“七古？梦”
在这首诗里，他虽然没有直接表达对生死的看法。而我却用传说中的仙境来表达我对永生的渴望，同时借仙女之口来表达我对人生沧桑和无常的思考。诗中“黄尘碧水”意为“沧桑”，“三山”意为传说中的蓬莱仙岛。葛洪《神仙传》载仙马姑对王的话:“自接来，见东海、蓬莱三桑田，水较往日浅，岂又是丘地？”这首诗讲述了世界的快速变化。世人虽不知情，天界之人回望人间，会看到“千年如奔马”，但也只是一瞬。这就是“时间的速度”。而“寿命不足100年”的个体生命的存在，不过是历史长河中的“沧海之粟”，充满偶然性，直到我恍然大悟，“哀哉我命一瞬间，羡长江之无限”，正应了钱先生的“人生之短暂”。这是诗人对个体生命的理解和体验。
《关捷鼓》云:“黎明隆隆，催太阳转，黄昏隆隆，唤月亮出。在首都，淡黄色的春天刚刚被新窗帘所取代，赵飞燕的香骨早已埋葬在陵墓里。锤破千年，长白，秦皇听不见。让你的翠发变得像芦苇一样，只有鼓声和终南山一起留在京城，日久天长。过几日，天神葬天，漏音不绝。”
从诗名来看，这首歌的主题很明显。从官街上的鼓声到感叹时间的流逝，李贺把看不见的思想感情具体化了。这鼓声象征着时间永不停止的脚步。时间意识注入李贺诗歌生命意识的丰富内涵在这首诗中表现得淋漓尽致。
李贺在这首诗中所表达的时间意识，正是在他对生命的理解和体验中，生与死的感受贯穿其中――生命的短暂和死亡的迫近，而永恒的时间则是一个旁观者。
他对死亡的恐惧来自于他未实现的抱负和时间对生命的腐蚀。在这里，“鼓声”和“漏声”是时间的符号，不绝于耳的鼓声和奔流不息的日月是诗歌中的时间意识，日月是为了个体生命的存在而吞噬时间意象，是短暂的，却是永恒的。在每年美人王之死与自然风光的对比中，表达了“无情为台城最重柳，犹烟十里”的感觉。这首诗生动地表达了作者“生命有限，理想无限”的感受。连突发奇想，天上的仙女死了好几次，但鼓漏从未停止，表现了诗人对人生苦短的深切哀叹。
其他的诗，比如《苦日子短》里的“飞走了，劝你喝杯酒”。不知天高黄土地厚。“诗人觉得时间稍纵即逝，弥足珍贵，于是用“劝你喝杯酒”挽留时间，想让时间因贪杯而停止。《天谣》中的“东指何能走，海浮石山下生”表现出非常明显的时间感。其中，作者表达了对世事沧桑的无奈，如时光的流转，人生的沧桑。在豪格，“南风吹山平地起，帝遣天吴动海水。“王牧桃花千遍红，彭祖吴显几度死”，说明诗人深切地感受到了时间对个体生命的威胁，体现了特别鲜明的生命意识。这类用来抒发悲情、表达人生忧虑的作品数不胜数。
李贺之所以对生死思考得那么多，那么深刻，一方面是因为他年轻，渴望充实的青春；另一方面，则是他天赋不足，体质虚弱，忧愁所导致的早衰。这种盛与衰的矛盾凝结成李贺独特的心理品质和审美追求的基础，构成了他诗歌关注生命、追求生命奥秘的主题。诗人在诗歌中反复吟唱自己对个体生命的感受，正是因为他知道死亡是无法避免的。身心相连，他病态的身体，他天赋的忧郁，导致了他病态的心理。但他将这种病态心理产生的强烈的主观感受注入到自己的诗歌中，使作品中的许多意象呈现出一种悲凉、美好甚至病态的特征。
其中，《马史》系列最能体现他的感受。他压抑的情绪、病态的心理和怪异的审美在《马史》中都有所体现。因为马诗歌所表达的是诗人自身的求仕过程，以及自己才华未被满足的感觉，正是这种难以付出的雄心壮志奠定了马诗歌的整体基础和思想内涵。
李贺在很多关于马的诗中都用马来形容自己。马的瘦就像他的骨头。马的形象充满了悲伤，也是他内心的悲伤和苍凉。刘思齐在《李昌济诗删注》中指出(《马诗二十三首》)不遇情，以自喻。”王琦在《李昌济诗歌集》中也总结道:“马诗二十三首，皆用以表意。或美好，或嘲讽，或悲伤，或怜悯，一般与当时的所见所闻相比较。马也会说话，但意思不在一开始的马，每首歌里都有非人的话。人们对祝辞都感到惊奇，而朱是唯一一个善于写祝辞的人。看了这几章，才知道朱子的诗真的很有见地。”与上面的美、轻、哀、怜相关联，可以看出的总结也是倾向于对马诗的讽喻，而美、轻、哀、怜揭示了马诗的内在联系，也说明这种方式是服务于诗人抒发内心情感这一主题的。
他对冷艳的感伤意象情有独钟，大量使用“哭”、“泣”等词语使之动情，从而形成了一个非常悲凉的意象群。对于物象的色彩和情态的描写，李贺也是极力描摹和渲染，写红，有“冷红”、“老红”、“悲红”、“笑红”；写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“衰绿”、“静绿”。通过这样的写作，为这首诗奠定了一种悲伤的情绪，反映了他对那个时代的真实感受。
其中，诗中的鬼是他的知己。也是他用来表达愤怒的形象。
比如《苏小小墓》中，苏小小这个生与死不同，却不能如愿的人，与山鬼“思子留忧”的心境一脉相承，也与李和生这个追求理想的不合时宜的人物十分相似。报国无道，就是李贺心中的“无事不团结”。在这首诗中，李贺将情景拟人化，使作品中的苏小小更加空灵无形，诗人自身空的静冷心境通过苏小小得以充分展露。
再如的“秋坟鬼吟鲍诗，千年恨人间血美人”，描写一个诗人在鬼界找不到知音，却在鬼界遇到了知音。这些古代辉煌人物的“甜蜜灵魂”与他同在。这些鬼魂在坟墓里吟诵的诗句，是他们千百年来永远无法消除的怨念和辛酸的表达，而这种怨念和辛酸，是古今未遇才子的诗人的共同心声。
鬼的描写在李贺的诗中起着三个作用:一是他感到软弱，生命短暂，但志向未能实现。是互相欣赏，古时候恨他的人，表达对自己和喜欢他的人的怜悯和悲痛。二是将鬼域与现实世界进行对比，表现现实世界的冷酷无情，突出诗人突出的愤世嫉俗的情怀，指责和批判唐力王朝当权者导致自身无能，无力报国。第三，说明从古至今，有才的仁人志士都没有遇到过自己的才华，只能遗憾。客观上也是对整个封建社会用人制度建立在“不唯才是举”基础上的批判。
苏小小墓，通过苏小小的鬼魂，表达了诗人苦闷的心情。诗歌里没有写自己的地方，到处都是写自己的地方。苏小小《鬼》的创作是作者的化身，委婉地表达了自己的感情，却不减悲怆之感。而秋来则直接表达自己的情感，用悲凉的笔刻画诗人的自我形象。鬼魂的出现只是更好地揭示诗人心境的一种手段。虽然写作方法不同，但都反映了作者对死亡的思考，都是通过对鬼魂的描写来表达自己失意的思绪。都是用愤懑之笔表达对摧残人才的黑暗社会的不满和指责，是对这种用人制度的批判。
李贺的“鬼”诗，是美丽背后的悲愤，是寒冷中的燃烧，是仙境背后对生命的憧憬与无望，是鬼背后对死亡的恐惧与向往，是美丽与纯洁、热与冷、死与生的思想矛盾。诗中的死亡意象“鬼”正表达了李贺的情感，李贺对生与死的苦闷，对生与死的追寻，对死亡的痛苦和对生命的眷恋，都打上了时代和社会的烙印。正是当时社会的黑暗和不公平，迫使诗人以其过人的敏锐思考死亡和生命，从而完成了他对死亡和生命，以及生命的价值和意义的探寻。“鬼”诗的创作实际上是李贺对当时社会的一种特殊的抗争和反抗方式。
钱树对李贺的整体语言风格做了这样的评价:“