王羲之兰亭集序原文_王羲之兰亭集序赏析
《兰亭集序》人物出彩，字字如珠，无论是在描绘景物和抒发情怀方面，还是在评论史记方面，都令人耳目一新。
兰亭序/兰亭序
魏晋:王羲之
夫人的阶段，投我，或采取所有的武器，在一个房间的启示；还是因为信任，放飞了野性。虽然他很有趣，也很冷静，遇到什么高兴什么，就会暂时收获自己，很快就能自给自足，但不知道自己多大了。很累，很情绪化，很感伤。至心，俯仰之间，已是过去式，仍忍不住怀之。情况是短暂的，最后的时期结束了。古人云:“生死为大。”多痛苦啊！(我不知道我多大了:我不知道我多大了。)
每次看着让人觉得幸福的理由，如果和谐，就永远无法形容到胸前。知道一个人的死亡是错误的出生，彭其的毁灭是错误的。回顾现在，回顾过去。悲伤的丈夫！所以，人在列举叙述的时候，虽然世界上发生的事情不一样，但是彼此都在孕育，都是一样的。看完之后，你也会觉得温柔。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓。也许他能讲几个关于他的故事。这也是中国书法文化特有的现象。
东晋书法家王羲之(303-361)有几个字。原籍琅琊(今山东临猗)，现居殷珊惠济(浙江绍兴)。至官右军将军，必取内史，史称“王右军”。他出身于晋代一个名门望族。王羲之十二岁的时候，父亲教他笔法理论，说“用一个纲，就会悟到一些东西”。当他还是个孩子的时候，他就向当时著名的书法家魏夫人学习书法。后渡江北游名山，师从他人，草书师从张芝，能以钟繇书书法。从“集诸法，备一家”学到了“重岳群品，使古今莫第二”的高度。
王羲之的书法风格与汉代和西晋相比，其特点是笔法精美，结构多变。王羲之最大的成就是增加了古法的破坏，把汉魏时期的书法的古朴风格，变成了优美精致的文笔。总之，把汉字书写从实用性引入讲究技法和趣味的境界，其实是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现了书法之美，而且能够表现出来。几乎所有后来的书法家都临摹过王羲之的法帖，所以有“书法圣人”的美誉。他的楷书《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“风行南朝”，留下了各种传说，有的甚至成为绘画题材。他的草书被世人尊为“草圣”。世界上没有留下原始的痕迹，有很多法律书籍的印刷本，如《十七帖》、《小楷风雅论》、《黄庭经》等。文案墨纲有洞奉中帖，兰亭序【冯承素抄】，快雪之时的清帖，勤丧帖，丧帖，远官帖，大妈帖，安橘怎能奉，寒切帖，走帖。
王羲之的书法影响了他的后代。其子玄智，擅草书；凝、工、草隶；徽，好的是草书；操，做好事；桓，善草书；若献之，谓之“小贤者”。黄《论东徐》曰:“王四书，宁、曹、惠、桓，皆是书传，皆有好家风，只是风格不同。凝其韵，操其体，徽其势，焕其貌，献其源。”后后人绵延，王书法传之不绝。武则天要了王羲之的书，王羲之的第九世曾孙王方清把十卷书从十一个祖先到二十八个曾祖父，编成《田童万岁帖》。南朝的王僧虔、王慈、知望都是国王，都有法书入朝。石智勇是隋唐著名书法家西河的第七孙。
王羲之的书法影响了一代又一代的书店。王羲之书圣地位的确立有其演变过程。南宋太史公时期的书法家在《书桌上》中说:“汉魏以钟(易)、张(智)擅美，晋末二王称英。”右军的称号在当时是世界上最高的，而宋齐书法的最高地位是。他师从父亲学书，极有才华，对创新敏感，改张芝，创制了上下贯通的草书。梅艳甚至超过了他的父亲，他的贫穷是一个圣人，他和他的父亲被称为“二王”。南朝陶弘景《与论书》说，“天下无尊书者”，“海中不再有之识，余也不例外”。这种局面的改变是由于梁武帝·萧炎对王羲之的推崇。他的图书学位当时是由“王献之& mdash& mdash王羲之& mdash& mdash钟友”转化为“钟友& mdash& mdash王羲之& mdash& mdash王献之”，小岩云在《观钟繇书法十二义》中说:“子敬不过分，而闲不过分。”“没有”，或者说“没有”，都是意料之外的。萧炎的立场使他的评论具有特殊的吸引力，因此舆论是稳定的。
历史上第一次学习王羲之的高潮是在南梁，第二次是在唐朝。唐太宗对王羲之推崇备至，不仅广收王书，还亲自为《晋书·王羲之传》撰写祭文。在评论钟繇时，他说“尽善尽美或存疑”，而在献上时，他又贬低自己的“书法病”。其他书法家如紫云，王蒙和严旭称之为“夸张”。相比较而言，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，唯此人，其余地区等等，怎可说”！从此，王羲之在书法史上的至高地位得以确立和巩固。宋、元、明、清的文人都对金宗“二王”敬而远之。唐代的欧阳询、余士南、褚遂良、薛琦、颜真卿、刘公权，五代的杨凝式，宋代的苏轼、黄庭坚、米蒂、蔡襄，元代的赵孟頫，明代的董其昌，历代著名书法家都皈依了王羲之。虽然书法的范围在清代被碑刻所打破，但王羲之作为书法家的地位并没有改变。“书圣”“墨帝”虽有“神圣化”之嫌，但历代名家巨匠，都是通过比较和揣测来信服和推崇的。
在中国书法史上，王羲之虽然被推崇为“书法之圣”，但他并没有被视为一个凝固的圣像，而只是作为中国文化中书法所创造的完美的象征。事物总是发展前进的，王羲之在他的时代达到了“尽善尽美”的巅峰。这个“图标”必将召唤后来者在各自的时代攀登书法的新高峰。
世界上最好的书& mdash& mdash兰亭集序
东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和一些居住在殷珊的文人来到兰亭举行“修壶”仪式，他们即兴创作了许多诗歌。《兰亭序》是王羲之为这部诗集所写的序稿。《序》深受当时南方士绅所信奉的老庄思想的影响，在文学史上占有一定的地位。全文共28行324字，构图、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评价“右军字体已变。其英气出于自然，故以为古为今用。”历代书法家都把《兰亭序》推崇为“天下第一行书”。
关于《兰亭序》有各种各样的轶事。据说王羲之写完之后，对自己的作品非常满意。他曾重写过几篇文章，但都没有达到这种程度，所以他把它作为传家宝留给了后代。后来落到唐太宗手里，就有了唐太宗“萧艺挣兰亭之计”的传说& hellip& hellip唐太宗非常推崇王羲之的书法，他的朝臣赵默、冯承素等人精心临摹了一些。他喜欢把这些石刻的摹本或拓本送给一些皇族和奴才，所以在当时，这种“一等品”的摹本也是“贵在洛阳”。此外，欧阳询、褚遂良、虞世南等名手代代相传，原迹据说在唐太宗驾崩时已殉国于世。
如今的所谓《兰亭序》，除了几本唐代的外，石刻拓本也是极其珍贵的。最具传奇色彩的是《宋陀·定吾兰亭序》。无论是抄本还是拓本，研究王羲之都是相当有说服力的，也是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国的书法典籍中，关于《兰亭序》的资料数不胜数。
《兰亭序》是否为王羲之所作，历来有争议，清末六七十年代曾有过激烈的公开争论。
释义:永和九年，癸丑岁，晚春初，会集山阴兰亭，定事。一群好人是聪明的，但少数是咸的。这里有山有山，这里有林有竹；还有一条清澈湍急的小溪，倒映左右。被认为是流动的、蜿蜒的水，其次才是。虽然没有丝、竹、管弦这些东西，但谈一谈爱情就够了。这是一个风和日丽的日子，晴空万里，微风宜人，是一个宇宙的看法，是一个品类繁荣的看法，足以娱乐人心，相信可乐。妻之相，投我，或取其臂，而谈于一室；还是因为信任，放飞了野性。虽然选择不同，但都是冷静而狂躁的。当他们对所遇到的事情感到高兴的时候，他们是暂时自给自足的，他们不知道自己多大了。很累，很情绪化，很感伤。至心，俯仰之间，已是过去式，仍忍不住怀之。情况是短暂的，最后的时期结束了。古人云:“生死为大。”多痛苦啊！每次看着让人觉得幸福的理由，如果和谐，就永远无法形容到胸前。知道一个人的死亡是错误的出生，彭其的毁灭是错误的。回顾现在，回顾过去。悲伤的丈夫！所以，人在列举叙述的时候，虽然世界上发生的事情不一样，但是彼此都在孕育，都是一样的。看完之后，你也会觉得温柔。
副本:
《兰亭序·龙书》【冯承素抄本】
《兰亭序》余氏南林本
兰徐婷储岁林良本
雕刻版:
《丁兰亭集序》吴冰旧集
《丁兰亭集序·宋托故宫集》
吴兰亭序宋陀独孤选页
世界上第一部通俗读物《兰亭集序》简介；
晋永和九年(353)三月初三，王羲之，名士、孙绰、谢安、芷敦等四十一人在惠济兰亭，修花束，流水，作诗抒情。其间写诗三十七首，编入《兰亭集序》，王羲之作序。这是《兰亭集序》，又称《兰亭序》、《兰亭集序》。
最杰出的艺术作品往往在一个很小的空房间里蕴含着丰富的艺术美。《兰亭集序》是一个袖珍的、辉煌的书法殿堂，宽如尺子。唐太宗称赞它“做工精致”。黄庭坚对杨说:“《兰亭序》是一生的杰作，反复读来并不愉快。”《兰亭序》充满了妩媚、苍劲、唯美的笔法，贯穿于每一个细节。如果把横画稍微切开，可以看到有露横、带横、下横、下横、上横、平行横等。，这样你才能适应情况。其竖画，或悬针，或玉棱，或坠露，或斜立，或竖弧，或钩，或曲头，或双叉出锋，或并排，各尽其能。其中有斜点、前点、弯点、平点、长点、钩点、左右点、上下点、两点、三点、横三点、右点等等。有斜的、直的、短的、平的、长的、弯的、后前的、钩形的、弯头的、并列的等等。挑，短或长，折，横折，竖折，斜折。有斜压、平压、前后压、钩压、长尖压、隼尾压等。钩包括竖钩、竖钩、斜钩、横钩、右钩、圆钩、横钩、左平钩、前后钩。无论横