大麦的戏票能退吗？精选66张门票
青春是我的资本，快乐是我的象征，勇往直前是我一生的誓言。我相信，只要我不放弃，一切皆有可能。
我搭建了自己的舞台，让全世界都看到！我写了自己的剧本，相信自己永远是主角！我自己也知道我的魅力，会让所有人大吃一惊！我的青春照在自己身上。每一个明天，让我用青春和爱去拥抱它。(我)喜欢刺激，因为年轻让我个性张扬；我喜欢冒险，因为青春让我热血沸腾；我敢于挑战，因为青春让勇敢的人无所畏惧；我敢于超越，因为年轻让我的思维具有创新性。放开双手，让你的青春没有极限！跨越不同的领域和空，挑战一切，于是人生有了不一样的体验；不要害怕改变，继续前进，前方未知的区域是我冒险的起点。享受每一分钟，我看到明天世界的奇迹！青春无极限。我始终相信，只要坚持，明天会更好。只要我坚持，我的青春一定会绚烂！
青春是最丰富的财富，最特别的魔力，最美好的回忆，最无限的潜力。我满足，因为我享受青春；我为我的年轻感到骄傲。我珍惜每一分钟，学习，改变，追求，创造...我知道一切都不容易，所以我努力把未来的丝线握在手里。我要不辜负我的青春，不辜负我的宣言，走下去，走向美好的明天……我年轻快乐，年轻骄傲，年轻努力，年轻期待。我们要大胆相信自己的实力，只要你能努力，你就一定能做到，除非你放弃自己，所以我要大声说，我一定要做出成绩，一定要让别人刮目相看！！！
站起来做眼保健操。
“来个唱歌接龙吧！”垄断北京地铁唱歌乞讨行业的黑帮老大说。于是十几个人在台上一字排开，开始唱八九十年代的口水歌。这一开场，全场900多名观众彻底被撩拨起来，一下子就站了起来，一起摇摆了30度。
这些都是老男孩舞台剧里最热烈的演唱场面，怀旧情绪被煽动到最高峰。自6月8日以来，《老男孩》已经在海淀剧院上演了17场。制片人吴告诉记者，到6月21日，观众已达万人左右，是该剧同期票房冠军。在大麦网，老男孩在大剧场类排名第一，李磊和韩梅梅在小剧场类排名第三。但是打开永乐票务网，按人气搜索第一名是《曾几3:三好生活》，可见青春怀旧剧的受欢迎程度。
大麦网话剧项目经理李克仓告诉记者，2010年话剧《李磊与韩梅梅》之后，以青春为题材的舞台剧开始涌现，但青春怀旧剧的鼻祖可以追溯到2009年4月的《李小虹》首播。这部剧来自唐笑一群70后，延续了与青春有关的日子的倔强基调，讲述了一个由板砖、老式收音机、京片子组成的爱情故事。编剧丁东杰说，他一直想写一部关于同龄人的剧，来表现他们那一代人的迷茫。剧一开始，我就带领观众做眼保健操，想把他们拉到那个时代的氛围里。但有观众记录，在戏后交流会上做了一个调查，问他们有多少是70后，结果发现大部分是80后。
“从购票人群来看，青春怀旧剧的观众主要是80后白领。一时间，热血浪漫、激情燃烧的岁月等题材的电视剧非常受欢迎，那是六七十年代作为社会主体最重要的集体记忆。现在，80后已经逐渐成为社会的中流砥柱。自然，他们对成长的回忆，对过去的向往，就成了目前最热门的话题。”李克藏从数据中得出了这个结论。
青春，摆脱“残忍”
这批怀旧作品有什么特点？曾执导过《李雷》、《韩梅梅》和《后青春期的诗》的王鹏飞说:“青春的主题一直存在于影视剧中。早先的艳阳天，17岁的单车，是残酷的青春，现在的市场去掉了残酷，变成了一点点新鲜感”。从去年的《那些年我们一起追过的女生》开始，青春题材更加火热。这种兴奋已经转移到戏剧领域，更多的人来到王鹏飞讨论戏剧改编。
在摆脱了“残忍”之后，现在的青春剧几乎也进入了同样的套路:过去很美好，现在很悲惨。“李雷和韩梅梅是过去和现在之间的一段插曲。我发现观众特别喜欢看‘过去’，到了‘现在’，戏剧氛围就严肃起来了。”
王鹏飞出生于1987年。他太小了，不能在记者面前透露自己的年龄。从戏剧学院毕业后，他在剧院扫地，散发孟京辉戏剧的传单。直到2009年独立做剧，他才发现自己陷入了一个“雷区”。2009年，小剧场爆发，很多第一次进剧场的观众发现自己看的是一部烂剧。此后话剧市场一蹶不振，至今大部分话剧都没赚到钱。王鹏飞的第一部戏剧是马蓉蓉写的《阿姨》，这是一部实验音乐剧。用王鹏飞的话说，这是一场“惨败”。之后，他连演几部戏都没赚到钱。当他撑不住的时候，他挖出了李雷和韩梅梅的主题，然后他感受到了市场的脉搏。
从2007年开始，80后一代的怀旧情绪与日俱增，英语课本里的李磊和韩梅梅被幻想出无数的故事。话剧《李雷与韩梅梅》上演时，舆论把该剧视为一种社会现象而非作品。“80后这么早怀旧，有一个特别重要的原因:80后是第一代独生子女，所以被照顾很多。父母会用心教育你，但是你后来看到的现实和他们说的完全不一样。80后的价值观很混乱。他们也是经历了最快的社会变革的一代。你记得的东西，现在已经摸不到了，所以特别容易错过。”85岁的王鹏飞认为，对现实和现在的不满催生了这股怀旧风潮。
永远不要成为你不想成为的成年人。
在《老男孩》中，年轻的学生成长为路边烤肉串的胖子，他们的偶像是王的。陪老板吃饭的群众演员和女模特；后青春期的诗里，主人公长大后卖鸡排，退伍后做联通业务员，到处寻找爱情...比起他们之前嬉笑打闹，有心思失恋的青春，这样的生活简直太沉重了。
吴说，怀旧剧不能只靠怀旧，还要结合一些现实题材。“如果我们不谈论我们迄今为止所看到的，这不会感动观众。”所以，与其说进来怀念青春，不如说观众们集体来吐槽现实了；《老男孩》笑点现场，当观众听到瘦子班长说“我可以黑吗？我是医院的院长”，他们都鼓起掌来。
王鹏飞说，后青春期诗歌的主题是“永远不要成为你不想成为的成年人”；而这样的欲望，成为了很大一部分人的症结。
也正是因为这个特点，青春怀旧剧成为了舞台上很少接地气，票房也不错的类型。自《麻花》系列制作以来，吴一直关注着娱乐和商业剧的发展趋势。他说现在北京话剧市场没有这种剧了。“市场上除了正剧，正剧就是闹剧，正剧就是人的艺术和一些‘看不懂’的，闹剧就是麻花的戏仿。而《老男孩》有很多喜剧元素，会让你产生共鸣和感动，这是不可多得的。
王鹏飞也认为青春怀旧剧是一个缺口，在孟京辉、人艺、田沁鑫和《麻花》系列的包围下，这样的小剧才有机会成长出来。
但他也担心，如果青春剧如雨后春笋般大量涌现，很快就会枯竭。在未来的计划中，他打算做一部海龟题材的剧，从“怀旧”转向奋斗之类的正能量故事。
吴认为怀旧本身并不能支撑一部剧，更重要的是故事和表演形式。在《老男孩》中，他们延续了《麻花》的热闹场面，歌舞、杂耍、卡拉ok。“所以我说我们做的不是话剧，是舞台剧”。
作为一名资深票务工作者，李克藏认为“青春题材应该会热一段时间。如果处理得当，可以称之为一种类型片，就像台湾省艺术院线的‘青春片’。”
青春是一个永恒的主题，怀念青春是社会急剧变化引发的“急症”。生病之后，青春相关的剧会是什么样子？