《金玫瑰》精彩节选集90篇
我以前听说过苏联作家帕夫斯托夫斯基的《金玫瑰》。高一读了它的第一篇文章《宝贵的尘埃》，高二读了语文老师安利的《夜邮车》。今年暑假早买的，之前一直在课业和作业之间纠结，连空都没拿出来。再过几天就要开学了。想想高三的时候，如果假期尾巴不抽时间看，以后可能就没空看了。
遇见一本好书是很久了。记得高一的时候把《宝贵的尘埃》当故事看，现在仔细看了才感觉到Paustovsky的深刻和大师级的功力。《金玫瑰》明明是文学理论作品，却写理论不无聊，刻意炫耀，故作神秘。而是用通俗易懂的方式——作者要么是写小说，要么是讲故事，用细腻优美的笔法，讲故事，在写作时自然地引入自己想说的内容。这些故事虽然只是引子，但每一个都美得让人有失落感。
在《珍贵的尘埃》中，夏米，一个想给苏珊娜带来幸福，用金元宝偷偷攒下尘埃，为她打造一朵金玫瑰的老兵，这个故事原本是关于爱情和人性的美好，但作者却把它上升为一个作家的使命，把生活中每一个看似微不足道的动态都等同于那颗珍贵的尘埃，而作家的使命就是融化它，最终汇聚成一朵金玫瑰。
在摩崖石刻中，作者写了渔夫的墓志铭，写了海上勇者搏击大海的使命，然后引申为作家(甚至是艺术家)的使命。他谈到了荷兰作家爱德华·德克和我们熟悉的当代荷兰画家文森特·梵高，他们都听从了灵魂和人民的召唤。最后以普里什蒂纳结尾，整篇文章深感震撼。
虽然我只是仔细阅读了这两篇文章，但不难发现波斯托夫斯基一直在强调的作家使命感——我好像突然意识到为什么俄罗斯文学可以如此美好，如此悲惨，如此经久不衰，如此不可替代，因为这种使命感刻在每一个俄罗斯作家的心中——普希金、普里什温、叶赛宁、茨维塔耶娃、高尔基，甚至阿列克谢耶维奇——他们都把自己融入了生活。印证了“好作家是时代的良心”。
写的语无伦次，然后尽力写完再写东西。
细细品味一本名著，相信大家都增长了不少见识，有必要写一篇自己的收获。
看完俄罗斯作家康·波斯托夫斯基的《金玫瑰》，我立刻在笔记本上写下了以下关键词:材料、使命感、构思、体验、语言、灵感、想象、细节、爱。想了想，把素材、立意、灵感、细节都划掉了，只剩下使命感、体验、语言、想象、爱。由此可以得出结论，一个文学创作者(作家)的创作过程可以概括为:更多地走出去体验世界，运用自己敏锐的观察力去了解万物的细节和特点，时刻保持丰富的想象力，诗意地理解生活，从而获得源源不断的灵感，然后将这些灵感用通俗的语言表达出来。在这个创作过程中，编剧一定要有使命感，可以用一个词来概括——爱。而这种爱是复杂的，它包含了文学创作者对文学事业、祖国、人民、自然、生活、美的执着追求，而这也是一切真正的文学作品的出发点。
我写下的第一个关键词是material，后来我把它划掉了，因为我认为它已经包含在体验中了，包括细节和。我们的经历可以分为生活经历和阅读经历，而在《金玫瑰》中，作者主要以描写自己的生活经历为主。在切尔诺贝利的一家理发店里，作者听说了赫利萨的故事，随后他以此为主题写下了自己的第一部短篇小说。从此，他明白了生活经验和知识对文学创作的重要作用和影响。给我印象最深的是作者在“一个中篇小说的起源”一章中描述的自己的经历和感受。听了父亲描述火星的死因是沙漠侵蚀，作者内心对沙漠的恐惧根深蒂固。后来作者在乡下爷爷家过了一个夏天后，亲身体验了沙漠的破坏力，更加深了他对沙漠的恐惧。我仍然能感觉到干热的风吹过作者，感觉自己被裹在死亡的袍子里。这种无法从阅读体验中获得的内心感受，在为文学创作提供素材方面有着不可替代的作用。另外，我之所以认为细节包含在体验中，是因为在我亲身经历过的事情中，细节会更加明显。以上述作者在爷爷家“干热风”的经历为例，详细的描述特别生动。“后面传来的热气好热，就好像我的衬衫后面着火了一样。我满嘴都是沙子，磨牙的时候发出摩擦的声音，眼睛也被沙子弄迷糊了。”这种对作者亲身经历的详细描述，似乎带着燥热的风，看着看着就难受。如果说文学创作是为了建造一座建筑，那么材料就是砖瓦，是建造一座建筑所需要的基本材料，而细节则是镶嵌在建筑周围的瓷砖。用砖瓦砌成的建筑，平淡无奇，镶上瓷瓦后，整个建筑立刻熠熠生辉。
在《像钻石一样的语言》中，作者毫不掩饰地赞美了语言的美。“只有一点是无可争议的，那就是大多数诗意的文字都与我们国家的性质有关。”"自然界中存在的一切:水、空气、天空、云、太阳、雨、树林、沼泽、河流、湖泊、草原、田野、鲜花和青草。"在那些熟悉自然和民间语言的人的作品中，甚至是人本身，他们的语言都是丰富多彩的，给人以诗意的享受。一个林人对“泉水”的理解和感受，用平凡的话语概括了自古以来人民的一切经历，人民性格中的一切诗意:泉水，祖国，人民，像亲人一样放在一起。大自然也许不懂诗，但它总能给人以诗意的享受，而这种享受是人可以用最普通、最简单、最朴素的语言表达出来的。这种表达是最自然最原始的。所以，就是要推翻“自然不懂诗”的结论。在最后两节中，作者谈到了雨。对花草的描写充满了诗意。雨的形式，下雨时的场景，雨声等。，作者在描写中生动地展示了词汇的语言表现力。风吹沙起涟漪，不同的花草有不同的名字，语言的能量如此之大，即使不懂诗的人也能诗意地活着。看完所有作者对语言和自然的描述，我发现我最后的想法和作者惊人的相似:只有清晰易懂的文学作品才能存在，才能为读者所用。莫名其妙、晦涩难懂或故弄玄虚的作品，只需要作者本人，而人民从来不需要。
至于想象力，我觉得和诗歌有关。一个想象力丰富的人，他的生活一定充满了诗意。小时候我们总会胡思乱想空，但后来我们的世界“太阳热多了，草茂盛多了，雨下大了，天空黑多了，大家都很有趣”。有时候，简单是一种诗意。文学创作离不开想象。艺术虽源于生活，但必然高于生活，这就要求文学创作者要有足够的想象力来诗意地装点文学作品。当作者解释他的想象力时，给我印象最深的是对安徒生一生和他的爱情的叙述。安徒生是一个富有想象力的人，这一点我认为是毋庸置疑的。单从他的作品我们就能感受到。在生活中，他的想象力也能给人以诗意的享受，也正因为如此，他遇到了美好的爱情。虽然他最终因为内心缺乏爱的力量和勇气而错过了这段爱情，但我一直相信，这种可以称之为爱情的不完整的情感一定是美好的，因为它从头到尾都充满了诗意，安徒生也一直相信，只有在想象中，爱情才能永恒。
在一个渔村的岩壁上看到的“悼念所有死于海上和将要死于海上的人”的碑文，拉脱维亚作者的理解是悼念所有已经征服和将要征服海洋的人。这让我很吃惊，然后又让我松了口气。一个人只有热爱自己的事业，怀着崇高的使命感去建设和完成它，才能赢得尊重，事业才能成功。文学创作者也要带着使命感去创作。我一直在想，这种使命感会是什么？是为了文学事业继续无止境的发展吗？是为了激励世人为这个世界和社会的发展进步而奋斗、传授经验、尽自己的一份力量吗？是让世人在美的精神中享受吗？也许都有，也许都没有。在我看来，全部或者没有，其实都是基于同一个出发点——爱，对文学的执着追求，对祖国，对人民，对自然，对生活，对美的执着追求。作者在结尾介绍自己以优秀传记写书，说契诃夫有善良严谨的人道主义，波洛克热爱生活和祖国，普宁追求幸福，雨果永远充满激情...这一切可以归结为一个字——爱，所有伟大的作家都是创作的起点。
1.上海和杭州的汽车
作者/徐志摩
赶时间！快，快！
一支烟，一座山，
几朵云，一股水流，
一座桥，一种声音，
一棵森林松树，一丛竹子，
红叶纷纷:
多彩的田野，多彩的秋景，
就像一场梦，
模糊，空白-
快，快！
是轮子还是时间？
我老了，秋蓉，
旧生活！
2.初恋
作者/戴·岛崎藤村
记得苹果树下的第一次相遇。
你的乌云发刚刚扎好。
把一把雕刻梳子斜放在头上。
衬着如花似玉的脸庞
你温柔地伸出你白皙的手。
把一个苹果放在我怀里。
微微泛红的秋果。
就像我们的爱情一样。
但是我不小心吐了一口气。
轻轻地落在你的太阳穴上。
爱的快乐之杯
填满你甜蜜和温柔的感觉
在那片苹果树林里
有一条自然的道路。
害羞的问我。
谁先走出来的？
3.“只要你们相爱过一次”
作者/汪国真
如果我们从未相遇。
心情永远不会沉重。
如果你真的想念它
恐怕日子不会好过。
一个眼神
足以让心海。
飓风经过
在贫瘠的土地上
更懂风景。
长途旅行
足以让人憔悴。
虚弱的心脏
看秋水。
等不及了
泪光盈盈
你怎么会死呢？
从容不迫
怎么会爱呢？
冷漠无情
相爱一次就好。
是无悔的一生。
4.你一定要去吗？
作者/泰戈尔
旅行者，
你一定要去吗？
夜晚很安静，
黑暗