乞丐中的50个好词好句合集
我沿着剥落的高墙走着，踩着松散的尘土。还有其他几个人，各走各的。微风升起，在墙上显露出来。高大的树枝和尚未干枯的树叶在我头上晃动。
微风吹过，四周尘土飞扬。
一个孩子向我乞讨，也穿着夹克，不一定是悲伤的，接近儿戏；我已经厌倦了他的追逐和哀号。
我步行。还有其他几个人分开走。微风吹过，四周尘土飞扬。
一个小孩央求我，穿着夹克，不一定是伤心，是哑巴，摊开双手比划。
我讨厌他的手势。另外，他可能不是哑巴，但这只是一种乞求帮助的方式。
我不付出，我没有心去付出，但我凌驾于付出者之上，付出的是厌倦、猜疑和仇恨。
我沿着倒下的泥墙走着，碎砖堆在墙的缝隙里。墙上什么也没有。微风，送秋寒透衣；四面都是灰尘。
我想着我会用什么方法去乞求:声音，用什么语气？装傻。你怎么做手势？……
还有其他几个人分开走。
我不会得到慈善，我不会得到慈善之心；我会被那些自以为高人一等的人厌烦、怀疑和憎恨。
我会以无为和沉默来乞求！……
至少我会得到虚无。
微风吹过，四周尘土飞扬。还有其他几个人分开走。
石灰土，石灰土，...
……
灰土...
1924年9月24日。
《野草》是现代作家鲁迅创作的散文诗集。这本诗集真实地描写了作者在新文化统一战线分裂后，继续战斗，却又感到孤独，在彷徨中寻找进步的思想感情。
第二个演讲与这个哲学有关，抵抗绝望的哲学，这是我们近年来探索和谈论的东西。但我觉得有些太哲学化而不是生活经验化了。这是鲁迅转向内心世界进行激烈斗争时产生的一种精神产物。第一种是鲁迅面对这样一个旧势力，旧世界时产生的一种人生哲学，韧性*，是一种战斗。那么这就是他走进自己内心世界去挖掘和思考的时候，也就是反抗绝望的时候。所谓的反抗绝望，不是封闭世界的孤独自我精神的煎熬和咀嚼，而是灵魂在坚决反抗中感到孤独、感到寂寞时的那种自我挣扎和自我反省。他的所有内涵，包括《读野草》，都与现实生活环境有着深刻的关联。
《过客》刚出版一个多月。一个叫赵的年轻人写信向鲁迅询问这首散文诗的含义。提出自己的看法，鲁迅回答了他，鲁迅说，“‘过客’的意义正如信中所说，虽然明知前路是坟，误入歧途，却是为了抵抗绝望。我觉得因为绝望而反抗的人，比因为希望而抗争的人更勇敢。”这是鲁迅的哲学。绝望的叛逆者比那些为希望而战的人更勇敢，更悲壮。你面前有一条光明的路，你可以马上或者通过努力得到它。而一种我之前不知道是什么，甚至知道可能是悲剧，那我就去追求。他说他更勇敢，更悲剧。《野草》第一个秋夜之后，来了一首叫《别了影子，别了影子》的曲子，这是《野草》里最晦涩难懂的作品。影子，对一个人的形态，道出了他来道别的原因。本来就有一个虚无的概念。整篇文章讲的是一种对自己内心世界的虚无和绝望，而一个人对这种虚无和绝望有一种抗争的矛盾状态。他用自己的沉默，对虚无和黑暗做了最后一次悲壮的抗争。
还有一个叫乞丐。在那种冷漠的社会里，鲁迅坚持的是一种人的骨气和反抗精神。他讨厌的是一种乞讨的姿态，一种奴隶式的乞讨，伸出一只手向别人要东西，这种乞讨。所以《乞讨者》表达的是冷漠社会中奴隶般的乞讨行为。他表达了一种厌倦、怀疑甚至仇恨。他说连我自己都觉得自己是乞丐，我就成了乞丐。我会以无为和沉默来乞求，至少我得到的是虚无。得不到别人的怜悯和一种虚无。这种自我乞求的幻觉也是对绝望哲学的一种消极抵抗。
另一个众所周知的“希望”的标题是“希望”。其实这个标题“希望”其实是对绝望最直接最充分的表达。鲁迅经常问这么深刻的问题，他没有对手。在之前的《这样的战士》中，他讲到进入了一种虚无，一个个倒下，所有我想打的敌人都没了。他说那晚在哪里？现在，没有星星，没有月光，甚至还有淡淡的笑声，在爱中翩翩起舞。这些是青春的象征。所以他最后引用了裴多菲的话“绝望是虚幻的，就像希望一样”。在那种绝望和希望之间，那种痛苦的挣扎，否定了绝望，把希望寄托在青春上，最后否定了希望，在外面感受一种青春的流逝。但是他不愿意局限于这种绝望，所以他说绝望本身就是一种幻觉，就像积极的希望也是幻觉一样。因为他翻译了裴多菲的一段话，绝望是虚幻的，是没有根据的，就像你说希望是没有根据的，它处于一种矛盾的状态。但在他的背后，他依然在与绝望抗争，追求一种希望，呼唤一种希望。所以散文诗“希望”其实就是抵抗绝望的代名词。鲁迅自己说，他看到了辛亥革命，第二次革命，袁世凯当皇帝，张勋复辟。他看起来很可疑，所以他很失望。但我怀疑我的失望，因为我见过的人是有限的。这个梦，给了我写作的动力，让绝望变得虚幻，就像希望一样，所以是一种对抗绝望的追求。
然后再多一点叫复仇哲学。这是鲁迅在改造民族精神的同时，对麻木群众的愤怒和批判情绪的升华和概括。要麻木群众，我们讲的第一点就是要心，报复就是要麻木群众和普通人。《野草》在这里有两篇比较突出的文章，叫做《复仇与复仇二》。我对阅读它感兴趣。一个是完全杜撰的故事，一个是根据《新约》中耶稣被钉死在十字架上的故事。他把这种人生思考传达得非常充分。他说第一篇文章的目的是痛恨社会上围观的人数，后者则是感受到先行者与群众之间可悲的差距。传达的就是这种复仇哲学。怎么报复？两个人，一男一女，拿着刀，光着身子站在旷野里。很多人来看热闹。第一，他们想拥抱，却不拥抱。第二，希望他们大开杀戒，看到血崩的壮丽景象。结果他们没杀，看客看了看四周，觉得很孤独。甚至像一只爬行的虫子，从这里爬到那里，最后散去，最后干涸，甚至死去。那些看客自己也能看到干燥和死亡。这是一个完全虚构的故事，一个超现实的故事。你什么意思？演讲中提到，中国人民永远是戏剧的观众。小说《示众》也讲了这个意思。警察拉了一个犯人，大家围着打电话。一个卖包子的小孩喊:“新包子，热包子。”结果没人买。他自己放下包子，跑去钻。人挤得要死，他就从屁股里挤进去。胖子翘着屁股，一点缝都不剩，挤了进去。最后人群到了，整场演出结束了，草裙舞的人散了。整条街又冷清了，孩子们站在那里卖包子，“刚出笼的包子，热腾腾的包子”。这是一个细节，但这个细节很有意义。中国人爱看戏，也爱看这样的戏。在这麻木的人群眼里，一切永远是新包子，新包子，很新鲜。但最后，我麻木了。鲁迅在一篇杂文里说，你走在街上，有人吐口水，你在那里吐，然后你在那里看。很快就会有一两个人来看。什么？然后一群人过来看，然后几圈人过来看。最后问一句，你最后看什么？是唾沫。你一喊，就没了。这就是当时的麻木。可以看看女尸，斩首，这个那个。他对这种麻木不仁非常生气。
所以这个故事中的“复仇”是对麻木不仁的报复。用这样的故事，向麻木的平庸者复仇。复仇二，他觉得光写完第一篇还不够，还要传达先行者的孤独心理，以及他们对群众的麻木和仇恨。他编了第二个故事，耶稣被钉在十字架上，祭司长可以原谅，但群众没有饶过他。要把他钉死在十字架上，最后耶稣喝了药酒，忍着痛，醒来看到你麻木的状态。这是第一部分。
第二部分，我们来谈谈《野草》的象征艺术。从《野草》开始到20世纪70年代末，人们几乎一致认为这是现代文学史上一部非常艰难的作品。它的原因，张毅平和川岛说他们不理解它，它包含的内容非常深刻，这是另一个原因。我觉得主要是因为这部作品用了一种不一样的方法，一种特殊的表达方式。例如，符号表达式，或符号表达式。是创作者鲁迅的独特追求造成了艺术传播的深刻性和神秘性，这本身就是这样一个特点。你看了死火，也不知道什么意思，包括火之冰，最开始最简单的一个。它还有一种深情，一种神秘的美。闻一多说，神秘本身就是一种美。
80年代初，我因为极度神经衰弱，睡不着觉，全身酸痛，无法工作，住进了小汤山疗养院。当时医生治疗神经病是不允许带书的。你睡不着，还看书，所以不允许你带书。所以我偷偷带了一份《野草》，哪里都可以塞。我得空偷偷看那本。当时很有兴趣的看了一篇文章，叫做《腐朽的线的振动》。我感到非常震惊，在里面写了两个梦，“腐朽的线的振动”。问题出在我过去看过的一些批评中，除了一些观点认为这显示了情感和思想上的深刻矛盾。老妇人的颤抖，激烈的反抗，复仇，不能不说是作者自己的经历。这是说的，而李引用了两封他不同意的信。一个可能是当时一些思想情绪的曲折表达，就是喝了我血的人反过来嘲笑攻击我的以德报怨行为的报复。但流行的观点是，这首散文诗是现实主义散文诗。写了祥林嫂这样的伟大女性，用写实的笔触刻画了一个贫穷的劳动妇女。他的本意是描写中国下层妇女命运的悲凉，从千百万被蹂躏的妇女中选择主题，表现了崇高的母爱。我感觉看这部作品的感觉好像和它的流行观点不一样。第一，不是祥林嫂那种，讲女人命运的故事，而是背后的东西。编造这个故事背后更深层的东西是他的主要意图。当时只觉得这是一个象征性的作品。
这么说吧，这个故事到底是什么意思？我觉得有两层意思。象征主义的特点是它有多重含义。“你站在桥上看风景，有人在楼上看你。明月装饰你的窗户，别人装饰你的梦。”扁的一首短诗，那么它是什么意思呢？李健吾说，这显示了生命的悲哀。因为生命是互相装饰的，而当每个人都死去的时候，是大地的装饰，是坟墓里的人，是生命的悲哀。卞和李健吾是好朋友。他说李先生错了，你把李先生解释错了。我在这首诗里说的一切都是相对的想法，相对的。当你在桥上看风景的时候，你就是要看的风景。你在看风景。你是主体