【唐诗草书作品赏析】黄庭坚草书唐诗
黄庭坚不仅是北宋著名的文学家，也是著名的书法家。他的书法有什么特点？
1.师古而创新
由于宋代“崇意”书风的盛行，崇意支配下的人格和性格对书法作品产生了很大的影响，在书法创作中起着决定性的作用。黄庭坚独特的书法创新在北宋书法中独树一帜。黄的老师苏东坡不仅重视人品，而且在书法创作中提出了“不练古人”的主张。曾云说:“虽然我的书法不是很好，但不练古人，创新很快”。苏门四学士之一的黄庭坚，对苏东坡的这句口号的阐释，在实际创作中更具创新性，创作出了比他的老师苏东坡更具创新性的书法作品。他曾说，“当人们为后代做计划时，成为一家人是现实的。”这是他在诗学和书法上典型的创新精神。他强调创造，主张“读万卷书，走万里路。”博古的创新，《宋史》？传曰:“谷擅草书，楷法也，自成一家。”
2.高古自然
黄庭坚的书法追求高古，同时将个人的人品、感情、才情等主观因素转化为客观表现，使客观境界代替主观达到物我合一的境界，即所谓“天人合一，一一自然”。他的书法常常用韵来体现其质朴无华，代表了其“超然无与伦比”的境界。他师古而不囿于古，崇古，凭借自己对书法中不同人的理解，结合自己的性格、才情、感情等特点，“师古而创新”，最终自成一家，把“自家创新”变成“自然”，达到书法最崇高的理想境界。
草书作品
黄庭坚在草书方面很下功夫，尤其是频繁而广泛。从草开始，钟繇、王羲之、张芝、智勇都涉足其中。后来迷上草书，黄庭坚极力反对“左右得笔”的人为状态(《山谷后记》)。他也追求自然，但他追求的自然不仅包括写书时的自然状态，还包括从生命和自然的自然原理中获得的用笔意义。黄庭坚草书强调节奏和韵律，讲究笔法和腕法，斜纹条沉稳老成，富有振荡和立体感；在结体写法和构图上也有重大突破，形成了独特的风格——苍老跌宕。黄庭坚的草书实际上是唐代张旭、怀素与明代朱允明、王铎之间的一个环节。是唐代以后草书的重要传承。黄庭坚的草书是随着他对草书认识的加深而发展的，这从他的作品中可以看出来。
1.早期
《华旗铁石》是宋代书法家黄庭坚写的。这本书是不用钱印刷的。原来是人民币？二年(1087年)附寄扬州友人王恭的两首诗，现已成为单独的帖子。草书，纸质，长30.7cm，宽43.2cm，台北故宫博物院藏。
此文笔锋凌厉，苍劲飘逸，墨色变化自然。但是写这本书的时候，好像还没有看到怀素的《自传体帖》，因为用笔生硬，用词缺圆，用词不生动。还没有形成驰骋笔墨，舞动盘旋，神思恍惚的风格。值得注意的是，“诗”字右边写的是“寸”，与草书中少见的“求”字难分伯仲。是不是因为王诜多次送花求诗，所以才故意写了这么一出戏？全词妙趣横生，是不可多得的小品。前面原知说:“王晋卿(我)寄诗求平安，老？若不喜，此曹奸诈，频频送花促诗，且奏且答。”诗里说:你送的花很香，仿佛打乱了我每日的修行和禅定，但毕竟我已过中年，今春想写诗，思想难如逆水行舟。可以看出，这首诗是写给王诜的，它真的意味着开玩笑。
2.中期
杜甫寄贺兰？诗》帖，黄庭坚书，纸本，草书，竖34.7 cm，横69.6cm .北京故宫博物院藏。
本帖是《宋元宝·韩》一书中的开篇。笔法浑圆苍劲，笔法连绵不断，似龙蛇共舞，达到心手俱忘的境界。“送到贺兰？”楷书四字，脱俗浑厚，与前草书诗的飞扬气势相得益彰。虽然只是八行，但却是黄庭坚的优秀草书。这个诗帖和台北故宫贴的黄庭坚《花诗》很美。《吴书画录》卷五《壮观人生》卷二、《石渠珍宝初编》卷二。
3.晚期
单看黄庭坚的每一个字，都不是正的，都是东倒西歪的，但就是这种歪斜让字体有了起伏的节奏。他的很多字都很内敛，向内收缩，但由于每个字重心的变化，整体上有一种摇曳的运动和起伏。该克制的话并不克制，反而显得很舒展。黄庭坚的笔看似随意，但似乎自始至终字迹都很精致。原因是用笔方便。黄庭坚用笔尖很随便，就像苏轼说的“画时求人，麻烦”。方笔很少，直笔很少，大部分转折都是旋转的。圆笔虽多，但笔画的圆是不规则的。黄庭坚的地方，所有的圆弧都是不光滑不规则的。这支笔很简单。有撇掉纸的撇笔，有握掉纸轻的握笔，有蹲下再按的握笔，很少有回来的握笔。黄庭坚写得慢，不需要回到前面去积累潜力。用轻笔，不要用紧张的笔画。构图清晰，用笔轻松，线条均匀，节奏自然。黄庭坚的《廉颇蔺相如传》仿佛是一首悠扬委婉的小夜曲。静静的读下去，会觉得神清气爽。