【唐诗三百首】听君弹琴的唐诗
"听蜀中和尚弹琵琶"这首诗，是作者在四川听一个和尚弹琴时的狂喜。
作者:李白
峨嵋山西，蜀国僧人，带青丝琵琶盒。
当我听到松谷的声音时，随意挥挥手。
我听见他在清澈的小溪中，我听见他在冰冷的钟声中。
不知不觉中，暮色笼罩在青山上，秋云萧瑟，布满黄昏的天空。
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⑵蜀僧孟:即蜀中出家人名孟。有人认为“蜀僧孟”是李白《赠宣州灵源寺公》中的公。绮:秦名。晋代傅玄《福琴序》:“楚王有琴绕梁奏，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆是名器。”是司马相如蜀中人，这里用“绿绮”更适合蜀中僧人。
⑵峨眉:山的名字，位于四川省峨眉县。
(3)助词，用来加强语气。挥手:这是指弹钢琴。嵇康《福琴》:“伯牙挥，钟听。”
??Wanhesong:指的是万和松的声音。这是对钢琴声的比喻。琴有《风入松》。山谷:山谷。这句话的意思是，听了蜀僧孟的琴声，我仿佛听到了山河的雄壮。
⑸“客心”这句话的意思是，客人听了舒和尚弹奏的美妙琴声后，内心的轻松感就像被流水洗过一样轻盈。顾客:诗人自称是。流水:《列子·唐雯》:“博雅古色，志在高山，钟子期曰:& lsquo鄂然如泰山；& rsquo水月说:& lsquo像一条河。& rsquo孩子死了，牙齿都碎了，这样就没有知音了。”这首诗中的“流水”是一语双关，既是对和尚琵琶声的真实指代，也是博雅擅长弹奏的典故。
【6】余音:指钢琴的余音。霜:指钟。《山海仲晶山景》:凤山“有九时，谓知霜降。”郭注:“先霜铃响，故知之。”这首诗的意思是琴声和钟声和谐，也寓意知己。
⑵“碧山”句的意思是不知不觉天就黑了，因为迷了。
⑻秋云:秋云。几个色度:表示更暗，最后一句话中“黄昏”一词的含义被充分引申。
[评论]
这五律是讲听琴，听蜀中一个叫卓的和尚。前两句:“蜀中僧携青丝琵琶盒，西下峨眉山。”说明钢琴家是从四川峨眉山下来的。李白在四川长大。四川美丽的风景培养了他宏伟的胸怀，激发了他的艺术想象力。峨眉山不止一次出现在他的诗中。他一直很怀念自己的家乡，当然对来自家乡的钢琴家也特别好。所以在诗的开头，说明弹琴的是他的老乡。“绿绮”原本是一架钢琴的名字。汉代，司马相如有一种钢琴，名为绿绮，在这里用来指昂贵的钢琴。“蜀中僧提青丝琵琶盒，西下峨眉山”，短短的十个字，就把这位音乐家写得风骨十足，表达了诗人对他的敬仰之情。
两句正面描述蜀僧弹琴。“挥手”是弹钢琴的动作。嵇康《福琴》云:“伯牙挥，钟听。”“挥手”这个词就是从这里来的。“一触琴弦便已带给我，万壑松的气息”，这两句话用天籁之音的雄壮来比喻钢琴的声音，让人觉得钢琴的声音一定是极其有力的。
“我听他在清溪”，字面意思是听了蜀僧的琴声后，一个人的心仿佛被流水洗过一样畅快快乐。但它有更深的含义，包括一个古老的典故。列子唐雯:“伯牙善于打鼓，钟子期善于倾听。牙鼓琴，志在爬山，钟子期说:& lsquo好，我就像泰山一样！& rsquo刘志说:& lsquo好，像一条河！& rsquo”这就是“高山流水”的典故，用来表达蜀中僧人通过音乐的媒介与自己建立的知己之情。“我听见他在清溪里”这个词很含蓄，很自然。虽是引经据典，但不难，足见李白高超的语言技巧。
下面这句“我在冰冷的钟声中听到他”也是经典。《霜钟》关于山海仲晶山景:“凤山& hellip& hellip整整九分钟，都是霜冻的声音。”郭璞注:“初霜响，故知之。”“霜铃”一词指出季节，并与下面的“和阴秋堆天”相协调。“我在冰冷的钟声中听见他”是指音乐停止后，余音久久不散，与黄昏时分寺庙的钟声融为一体。《列子·唐雯》中有一种挥之不去的声音。，三天”。宋代苏东坡用“余音袅袅如缕”来形容东晓前赤壁赋中的余音。这是音乐结束后沉浸在艺术享受中的入迷听者的想象。《我在冰冷的钟声中听见他》也是如此。清脆顺滑的琴声渐渐消失，与黄昏的钟声相呼应，这时它才意识到已经晚了:“虽然山变暗了，我感觉不到变化，阴云密布的秋天堆满了天空。”诗人听了舒和尚弹琴后，环顾四周。不知道什么时候开始的。青山已经蒙上了一层薄暮，阴沉沉的秋云重叠着，遮住了天空空。感觉时间过得特别快。
唐诗中有许多关于音乐的优秀作品。白居易的《琵琶行》用“似一盘玉液倒大小珠”来形容琵琶的声音，忽高忽低，清浊分明，表现了琵琶独特多变的音响效果。另一位唐代诗人李奇有《听安万山吹芦笛》一诗，描写了不同季节不同景物的音乐曲调的变化，用视觉形象来表达听觉的感受，取得了良好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独特之处在于，除了“万和歌”之外，没有其他比喻来形容琴声。而是侧重于听琴的感受和演奏者与听者之间的情感交流。其实“千谷松之气”这句话并不是纯粹的客观描述。诗人通过把钢琴声和山川山谷的声音联系起来，结合自己的主观感受写出来的。
诗讲究平仄对仗，格律严谨。而李白的五律却极其清新明快，似乎根本不费力。事实上，无论立意、立意、结体、传承，还是对仗、典故，都经过巧妙的编排，但毫无痕迹。这种“清水出一朵莲花，自然去雕琢”的自然艺术美，比一切雕琢更能打动人心。
[读后感]
喜欢音乐的人恐怕都会有这样的感受:听完一段美妙的音乐，自己被深深打动，却很难把音乐的美和欣赏时的感动与共鸣告诉别人。无论怎么形容，都只能无奈的说:“美得难以言表”！所以很多东西可以和别人分享，但音乐只能独享。尤其是在录音技术和设备发明之前，用其他形式再现稍纵即逝的音乐几乎是一个“不可能完成的任务”。然而天才就是天才！然而，李白有非凡的技能。他用文字为我们拯救了一场“古琴独奏”音乐会的现场& mdash& mdash
“龚俊和尚，带着他珍贵的古琴，从西南的峨眉山远道而来见我。他从容潇洒地拨着琴弦，叮叮当当发出综合的琴声，就像山沟里的松树与风云搏斗时发出的各种声音:时而豪迈，时而清澈，时而忧伤，时而欢快& hellip& hellip。仿佛有汩汩的泉水在流淌，我的心变得清澈、清澈、温柔、纯净；琴声悠扬，余音绕梁，远处寺庙里的古钟与之共鸣，发出嗡嗡的声音。不知不觉，高爽的秋天已经积起了层层灰蒙蒙的云，青峰已是黄昏& hellip& hellip"
诗人的第一副对联叙述了弹琴者的身份和来历:“蜀僧”，即诗题中的“孟”，是蜀中一个名叫君的和尚；“绿绮”是汉代蜀中大辞赋家司马相如给自己心爱的钢琴起的名字。司马相如是钢琴大师，绿绮是举世闻名的好琴。这里是借代，可见蜀僧琴的珍贵；峨眉山是著名的佛教圣地，它不仅指出了弹钢琴的人是一位获得了启示的僧侣，还暗示了诗人与他之间的深厚友谊。峨眉山是李白故里的名山，寓意“他乡遇故知”的亲切喜悦和敬仰。这是独奏会的序幕:琴是难得的好琴；他是高僧，技艺高超，至今仍感亲切，故人。接下来的表演，你可以想象，会很精彩。
楹联、颈联描述了演奏的实际情况:“挥手”描绘了蜀僧弹琴的动作、手势、表情，使人很容易联想到古代著名的“博雅挥手，钟内听音”(嵇康《福琴》)；“万和松”是钱山《万和松》中的松涛声。古琴曲调为“风入宋曲”，此处比喻琴声。形象生动、动感、立体，给人无限想象空；“流水”既是比喻琴声如淙淙流水般优美，也是比喻前期以“山中流水”遇知音的典故。琴声流畅，意境明朗，演奏者与听者的交流就在其中；“霜钟”指秋天的钟声，(《山海仲晶山景》:“凤山& hellip& hellip整整九分钟，都是霜冻的声音。”郭璞注:“先霜铃响，故知之。事情是自然诱发的，做不到。”这里也是用典故来表达琴音的魅力，能感天地之性，与最后一句的“秋云”相辉映，点出时节。这两副对联是朗诵会的现场记录:潇洒的表演，钢琴的抑扬顿挫，律动自如，天人合一的美好境界，物我相忘，都在诗人巧妙的典故中呈现出来，给人一种如见其人，耳闻其声，身临其境的现场感。
尾部与景物融为一体，烘托出琴声的感染力:《碧山黄昏》，青翠的青山黯然笼罩在暮色中；《秋云》重叠在一起，就像《列子·唐雯》中记载的秦青的情感歌曲《林间的声音，很高亢》。天上的秋云被这美妙的琴声吸引，不愿离去。“不知不觉”二字生动地展现了演奏者高超的技巧、出众的音乐天赋和音乐的迷人魔力。另一方面，我们也真切地感受到诗人内心的迷恋、陶醉、认同、钦佩、感激，以及认识他的感受，就像这余音一样流淌。独奏会就这样结束了:钢琴韵的余音袅袅进入沉沉的夜色，让人遐想，回味无穷。
全诗一气呵成，钢琴演奏者的身份和出身，演奏的动作和韵味，琴声动人的节奏，听者的独特感受，都在纸上生动地呈现出来。虽然几乎每句话都有典故，但都被诗人巧妙地融化在现实情境中，贴切自然，没有任何雕琢的痕迹。透过流动的笔触，我们仿佛也“听”到了一场由不平凡的人、不平凡的琴演奏出不平凡的音乐的“不平凡的古琴独奏音乐会”。我们像诗人一样，被美妙的琴声洗涤，升华了心灵，进入了忘我音乐的美妙境界。
几千年前，这场“独奏会”就结束了。蜀僧孟没给我们留谱，诗人没给我们附录，精湛的表演就成了“绝唱”。虽然美妙的音乐给了诗人无尽的灵感和慰藉，但《萧曲石村》的结局似乎传达了一个道理:只有文字才能有永恒的空和永恒的魅力与力量& hellip& hellip
我试着解释这首诗，说:
你从峨眉赶来为我抚摩绿衣。
若虫在指间流过，松树的琴弦溢出。