【浣溪沙寿司的风压轻云】浣溪沙的风压寿司的回答
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种风格本身的发展而言，苏轼词是一个历史性的贡献。
苏轼
风压在柳絮糊的水面上打转，雨后，燕子在池塘里筑巢。沈浪太虚弱了，承受不了衣服的重量。
在沙子没有收到信的信，竹林之间的时间听到了鹧鸪伤心。我的深感只有落花知。
【注】沈浪:与南朝诗人沈约相比，诗人病得更重了。
1.字的上半部分描绘了一幅什么样的画面？它的目的是什么？(4分)
2.词的最后一句“这份爱，只有落花才知道”，丰富而耐人寻味。请简要分析一下它包含哪些含义？(4分)
请欣赏开头动词“争”的运用。(3分)4。《侠客行》中主要运用了哪些意象？结合诗歌，分析这些意象表达了什么情感。(5分)
1.它描绘了一幅充满生机和活力的画面，在一个多云和阳光明媚的春天，燕子争先恐后地抓着泥土筑巢。(描绘了一幅生机勃勃的春天画卷)(2分)目的是用音乐场景写出悼念之情(或“以音乐定丧”、“衬托”、“先扬后赏”)
2.第一，没有人理解作者的心情，只有落花明白，可见作者心情的孤独；第二，《落花》能理解作者的心情是因为作者的命运和《落花》相似，都患了同样的病；第三，落花即使能理解作者的心情，落花却无言以对，无法安慰，这让作者内心的苍凉更加明显。(4分，1分答对给2分，2分给3分，3分给满分)参考答案
3.“争”字的本义是“争”。这里的“争”字描绘了雨后初晴燕子啄泥的日益热闹的景象，增强了画面的动态性，描绘了初春初晴生机勃勃的景象。
4.主要用“红岩”、“鹧鸪”、“落花”三个意象。“鸿雁”是一封信的代名词，诗人以“未闻鸿雁之信”来表达思乡却无消息的苦恼；“鹧鸪”的叫声往往意味着想家。诗人听到它的叫声，也流露出深深的乡愁。这种乡愁是“落花”写的，只有悲伤的“落花”才能理解，进一步表达了诗人内心的苍凉与孤独。
苏轼(1037年1月8日& mdash101年8月24日)，字子瞻，又字何中，号东坡居士，通称苏东坡、苏仙。汉族，北宋梅州眉山(今四川眉山)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年(1057)，苏轼进士。宋神宗曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地工作。元三年(1080)，因“乌台诗案”被诬陷，贬黄州为副团练。宋哲宗即位后，历任翰林学士、史学士、礼部尚书，在杭、颍州、扬州、定州等地皆知。晚年因新党执政，被贬至惠州、儋州。宋徽宗被大赦到北方，死在常州的路上。时，宋高宗谥号太师，谥号“文中”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，在诗、词、文、书、画等方面都有很高的成就。他的诗歌题材广泛，清新雄浑，充满夸张的比喻，风格独特，与黄庭坚并称“苏黄”。“豪放”一词派，与辛弃疾一起，是豪放派的代表，被称为“苏辛”；其散文作品丰富奔放，与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼也是一位优秀的作家，“宋四家”之一；他擅长绘画，尤其是墨竹、怪石、枯木等。流传至今的有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》。
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种风格本身的发展而言，苏轼词是一个历史性的贡献。
它超越了苏文和苏轼。柳永之后，苏轼对词进行了全面的改革，最终突破了“柯岩”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为独立的抒情诗，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼词的转型是基于他的整体词观和“自成一家”的创作理念。
晚唐五代以来，词一直被视为“道”。柳永一生致力于词的创作，推动了词风的发展，但却未能提高词的文学地位。这个任务需要苏轼来完成。苏轼首先在理论上打破了诗敬词的观念。他认为诗与诗同源，同属一家，字“是诗之苗”。诗和诗虽然有外在的区别，但艺术本质和表达功能应该是一致的。所以他常常把诗等同于诗。由于他的文体观，他把诗歌提高到了与诗歌同等的地位，为诗歌向诗体靠拢，实现诗与诗的相互沟通和渗透提供了理论依据。
为了使词的审美趣味真正与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词要“一家”的创作主张。这里“为一家”之说是针对柳永词不同于其他词的“味”而提出的，其内涵包括:追求恢弘的格调和宽广的意境，词要与人的素质相符合，词要像写诗一样抒发自己的真性情和独特的生活感受。只有这样，才能“以人写”(《答张文倩仙成书》)，才能在词的创作中独树一帜。苏轼在写作上一直重视正直，但在文学上反对人云亦云。所以对秦观“学刘启作词”不满，缺乏“气节”。
拓展词的表现功能，开拓词的境界，是苏轼词风改革的主要方向。他把传统的表达女性的温柔拓展为表达男性的骄傲，把传统的表达爱情拓展为表达气质，让诗一样的文字充分表现作者的气质和个性。苏轼让有理想、有激情、有活力的人昂首阔步地走进词的世界，改变了词原有的柔美意境，开了南宋辛词人的先河。
的诗歌，苏的诗歌经常表达对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，强化了词的哲学意蕴。苏轼虽深感人生如梦，但并未因此而否定人生，而是努力超脱自我。他始终保持着顽强乐观的信念和超然的人生态度。
苏词完整地展现了作者从积极到矛盾苦闷、力求超脱自适、不断追求的心路历程，及其狂放、浪漫、多情、深思的人格气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步将抒情人物与创作主体分离开来。
苏词不仅扩展到内心世界，也扩展到外部世界。晚唐五代文人词所表达的生活场景非常狭窄，主要局限于封闭的画楼、绣楼、亭台、院落。入宋后，柳永开始将词向杜毅、李倩灌河、魏村山岗等自然空地区延伸，则向日常的官场生活环境靠近。苏轼在诗歌中不仅描写了作者的日常交往、闲暇读书、投身农耕、狩猎、观光，而且表现了大自然的壮丽景色。
苏轼的创作实践表明:词不能无目的地写。词和诗歌一样，具有充分表现社会生活和现实生活的功能。苏轼拓展了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时间空场景，从而提高了词的艺术品位，将词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小路”上升为与诗同等地位的抒情体。
“以诗为词”是苏轼改变词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是指将诗歌的表现手法移植到文字中。苏词的成功表现在序跋和用典两个方面。
有了词名和词序，不仅便于说明词的写作时间、地点和出处，而且丰富和深化了词的审美内涵。词中大量典故始于苏轼。用词用典既是一种另类而集中的叙事方式，也是一种曲折而深刻的抒情方式。苏词大量运用序跋典故，丰富和发展了词的表现手法，对词的后世发展产生了重大影响。
苏轼的“以诗为词”，实质上是要突破音乐对词的制约和束缚，将词从音乐的附属品变为独立的抒情诗。苏轼写词主要是给人看的，而不求人是唱歌的，所以他注重抒发感情和志向的自由。他虽然也遵守词的旋律，但不拘泥于旋律。正因如此，苏轼的歌词口若悬河，即使偶尔不符合旋律的标准。就苏丽珂诗歌而言，苏词表现出丰富的激情、丰富的想象和多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362字大部分的风格仍接近传统的婉约柔美风格，但其相当一部分作品已呈现出奔放、坦荡的新风貌，如名作《水调歌头》(明月几时有)。
苏轼是宋代词风转变的关键人物。王拙《碧鸡漫志》卷二说:“东坡先生不迷恋旋律，偶而写歌，指明向上之路，开世人耳目，使作者知其自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依赖，是苏轼为后世词人指明的“向上之路”。后来的诗人、辛诗人沿着这条道路进一步发展。