手中的笔刷和画板
画家，在画的时候手中握着的笔刷一定是他之前选好的工具之一。当他轻轻按下笔刷，颜料缓缓地沿着画板流淌，线条由此而生。画家的感受不仅能够通过手中的笔刷转化为线条，也能直接转化为颜色和形状。
笔刷的选择很重要。不同的笔刷能带来不同的效果。而当画家使用变换多样的笔刷时，他的创作就可以更加自由地表达出来。用羊毛刷，效果柔和，画面细腻；用牛油粉笔，有点儿粗糙，更适合描绘大范围的东西，比如天空或海洋。
色彩的选择
色彩是另一个必要的角度。油画色料有无穷无尽的选择。当画家混合颜色时，他们会摩擦笔刷，创造出独特的颜色。一个画家的色彩选择是个人的、独一无二的，也是他和世界连接在一起的方式。
一些画家会以激烈的色彩进攻式地表达他们的情感，而另一些画家则会把他们的色彩调成柔和的情感。还有的画家，会用不同的色彩来分离场景的不同部分，从而让画面富有层次感。
构图的创造
画家在运用笔刷和色彩时，他们同时也运用构图来创造全新的画面。这里的构图包括画面元素的安排、旋转和大小。构图不仅是画面的基础，也决定了画作最终的表现力和效果。
如果画家想表现出空间的深度和远近，他们可以通过透视来表现。实践中，这通常包括把矩形和线条调整成一个完整的图像，以便让观众能够“放眼望去”。画家能够在画面中创造出与现实世界不同的虚构空间，然而，他们的任何构图过程都必须遵循现实的规则；否则，画作将显得扭曲不堪。
时光的流逝
画家每一次作画都不同。他们用不同的笔刷、颜料和构图来创造出不同的效果。同时，每个画家的情绪和状态在不断地变化。每一幅画都是在某个特定的时间点上完成的，它代表着画家过去的经历和当前的心情。
事实上，要理解一幅画作，我们必须尝试理解画家对那个瞬间的感受和情感。通过这些细腻的感受，画家才能创造出一幅幅具有真正意义的艺术作品。
结论
画家的创作方式要比人们通常能够想象到的要复杂得多。在画笔划过画板的那一刻，他们提供了无尽的创意和感觉。每个人都有不同的创作方式，因此每个人创造出来的作品都是不同的。无论是采用柔和的色彩还是激烈的笔触，或者是更多的结构和或构图，画家们用他们的艺术来表达自己的生命中那些独一无二的细节和经历。