写对联有两个概念，一个是文学的概念，一个是书法的概念，我们就从这两点入手谈谈中国的对联文化
在文学上，对联又称对偶、门对、对子、楹联等，春贴、春联、是一种对偶文学。
由于汉字语言的独特性，对偶诞生很早，它反映了远古时期人们就懂得用这样的句式表述，最早的对偶句式在易经中就有：
“满招损，谦受益”
而单独创作对联，使之成为一种文体，而不单单是穿插在文章中的修辞手法，根据谭蝉雪先生的观点[1]，中国最早的楹帖出现在唐代。他以莫高窟藏经洞出土的卷号为斯坦因0610号敦煌遗书为据：
岁日：三阳始布，四序初开。
福庆初新，寿禄延长。
又：三阳回始，四序来祥。
福延新日，庆寿无疆。
立春日：铜浑初庆垫，玉律始调阳。
五福除三祸，万古□（殓）百殃。
宝鸡能僻（辟）恶，瑞燕解呈祥。
立春□（著）户上，富贵子孙昌。
又：三阳始布，四猛（孟）初开。
我们就从文学意义上对联的“讲究”来聊一聊对联。
对联犹如诗词文章需要有一个主题主旨
因此，意义是有相关性的。或是相关、或是相反、或是相近。
正对：是指上下联内容彼此独立，却又相似或者相关（即只有一面性）的对联。比如有“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”
反对：上下联意思相反。比如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
流水对：一个意思分成两句来说，其实两句是一个整体，上下联独立起来都没有意义，上下联之间有递进、因果、连贯、条件、假设等关系，缺一则是意义不全。比如 “野火烧不尽，春风吹又生。”
无情对：晚清士大夫流行“无情对，为了对上对联，不再兼顾彼此的关联，比如“五月黄梅天”相当难找下联，于是对“三星白兰地”
但是对联也有忌讳，：
合掌：所谓合掌就是上下联句意重复了，比如你拿“树”去对“木”，杨树对松木，杨和松是可以做联，“树”和“木”就合掌了。又比如“神州千古秀；赤县万年春”，这里“赤县”和“神州”指的都是中华大地，而“千古秀”和“万年春”本质意思也是一样，所以上下联说的都是一个东西一种意思，这就是“合掌”的对联。
比如对联：
对联要求字数相等，当然也有例外，比如民国时候，全国反对袁世凯称帝，就有对联：
上联是：“袁世凯千古”；下联则是“中H民G万岁”。意思是袁世凯对不起中H民G。
当然，现在为了讲这个故事，敏感词又太多，营销号上普遍都写成“袁世凯千古; 中国人民万岁。”
对仗工整，在诗律中叫做“工对”。你可以理解为手工匠人去创造性的做一个工艺品，不是按照统一标准的磨具，有标准的产品质量，批量生产。而是不断打磨，不断勾勒，直到满满“工”出最美，最顺畅的作品。这才是“对仗工整”。因此在此，非常不适用“标准答案”的思维看待工对，下联并不是上联唯一的标准答案。
什么是工对呢？对联要求上下两句在词性、词类、句型等方面都分别整齐相对，甚至同一词类中，还可能分若干小类，也分别相对严整。
如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词，虚词对虚词。
在名词中，又有细分，比如天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。
比如上联是山，宽泛的说，下联可以是“楼”，可以是“星”，但是楼是人文景观，一般适合对："宇、殿、井、院"而星是天文的景象，最好还是对“日、月”或者次一点“云、雷”。除非在某种特定的景象正好山的对面是楼，或者这个地方最妙的就是山景和星辰，那么上联的山，和下联的星才能展现出更大的张力。这也是文学的追求。
对联平仄的讲究有很多，有些人说，平仄过于限制创造力，这就看你写对联的追求，实际上，对联和古体诗，非但要句意美，更要发挥汉语的音韵美。
目前的普通话中，第一声、第二声是平，第三声、第四声是仄。而在古声当中，平声为平，上声、去声、入声是仄。
平起仄落：联以仄声收尾，下联以平声收尾。因此贴对联时一定要将上联贴在右手边。
马蹄韵：来自骈体文学来的技巧，即各句末一字依照“仄平平仄仄平平仄……”的顺序，再长也是如此。
以上联为例，马蹄韵有两种平仄排列规则（平仄杆）：
第一种：平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄
第二种：仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄
不论是句脚平仄还是句中平仄，均应遵循此规则：
句脚平仄：不管多少句的联语，每一分句的句脚字只要从上列任意一个“平仄杆”的最后依次向前取一截，即可符合马蹄韵规则。
句中平仄：不管多少字的联句，只要从上列任意一个“平仄杆”的最后依次向前取一截，即可符合马蹄韵规则。
下联平仄一般要求和上联相反。
完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”。
对联的平仄有窄对，宽对之分
窄对：平仄一字不能错。
宽对：简单而言就是“一三五不论，二四六分明”，这是针对七言对联而论的，若是五言对联，那就是“一三不论，二四分明”。宽对也有对孤平、孤仄、三平尾，三仄尾的禁忌。
在此重申，对联的平仄也好，不合掌的讲究也罢，不是必须遵守否则就扣分的踩分点，而是你最好把他加上，能够让作品更漂亮，否则容易被他人诟病的审美点。
在书法中，对联是一种装裱，装饰，裁量作品的形式。需要上下联，横批或可不加；春联会有横批，有些挽联也有横批。
此外书法写对联还有很多讲究
楷 书
主要指唐楷和魏碑（另有晋人小楷、写经体等），属于规范、整齐、静态的书体。书写对联时，字占一格，一般竖成行，横成列，也可竖成行，横不成列，但字形大小基本一致。若取纵势，则可加大行距，缩短字距，令行气紧凑。也可放宽行距、字距，以求通篇布局疏朗匀停。
隶 书
成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，书写对联字占一格，不论正方格还是长方格，都使联文自然成横势，即竖排行间紧密，而字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖、横间距基本相等，形成横竖均匀的布局。汉简、帛书字形长短不一，大小参差，有的竖、撇、捺恣纵奇肆，则宜取纵势作书，不求横列整齐，但需上下联行数相等，行距一致，起收基本平齐对称。
行 书
行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体。因其介于楷书与草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分。唐书论家张怀瓘对其作了划分：“兼真者谓之真行”，即现在所称的“行楷”，趋于静态；“带草者谓之行草”，趋于流动。
若以行楷为联，可参照楷书章法，竖成行，横成列；也可竖成行，横不成列，求其行气紧凑。还可横、竖间距同时适当放宽，章法疏朗萧散，别具一格。行草对联则可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上、下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错综的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。
但要注意上、下联起头平齐，收尾基本一致，不应轻重、疏密、长短过分失衡，致彼此相隔相悖，风格不一，杂乱无章，破坏了对称统一的基本要求。
草 书
包括章草和今草。章草是汉隶的草书化，书法史上的章草名作有三国皇象《急就章》、索靖《出师颂》、陆机《平复帖》等。其体势特点字字区别，布列整齐，字距均匀，字与字不相连属，体型化扁为方，点画出现圆转、萦带，捺画及部分横画保留波磔，体势静中有动，动静相生。章草写联，章法可参照行楷书为之。
今草承章草遗绪，通过对笔画的简省、连结、形变、偏旁部首符号化等手法变化今楷的体势，略具其形而不失其字。晋代二王父子为行书及今草宗师。今草可每字独立，也可连绵牵带，一笔而贯数字。各种书体中，今草最为简捷流动，最富体势变化。按其书写速度、体势腾挪开合的变化程度，又有小草、大草、狂草之谓。
书法对联应保持形式上的对称性，故而一般不宜用放纵不羁的狂草书联。小草（包括于右任先生创造的标准草书）每字独立，动中寓静，用以书联，则可参照章草章法为之。若以连绵流贯、起伏迭宕的草书为联，则可参照行草章法，在保持上、下联基本均衡的前提下，发挥草书艺术特色，以求体势的错落开合、节奏的疾徐起伏等变化。
篆 书
不论甲骨文还是大、小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。甲骨及钟鼎等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。其书联可分别参照楷、隶章法为之。
款识、题跋、钤印
款识、题跋不属对联正文，但对联书法作品中少不了落款。从内容看，下款落书联者或撰者名，上款一般题受联者或撰者、联文出处、年月等内容。题跋文字内容往往包含联文简要背景材料或必要的说明补充，有时甚至起到画龙点睛的作用；而从书法角度看，题款本是作品章法的重要组成部分，有时会起到协调、丰富、完善整体章法的作用。故不能因其不属正文而忽略它，而应将其纳入对联整体章法的创作构思。
款题视文字多少而布局。字少者，上款题于上联右侧上部，下款落于下联左侧下部，当代书法家追求作品虚灵与动感，喜将书者落款位置提高到下联左侧上半部；为追求简洁，可不落上款，只于下联落书者名即可（名款可简至1-2字，称为“寒款”）。
题跋文字少者可照上述落款位置书之，字多者可题于上、下联文左右两侧；联文字少而幅长者，为避免字距过大章法松散，可题款于上、下联联文下部进行补救。书写龙门对应在上、下联末行下部留足空白，以便落款或题跋，并视字数多少，跋语可一行至数行不等。若空白不够，也可题跋于上联左侧及下联右侧。