作者简介：赵鉴钺，笔名霞生，1954年生，大专学历。现为中国书法家协会书法培训中心教授，中国书协会员，河南书协理论委员会委员，开封书协副主席等。书法作品在四、五、六届全国书法展获“全国奖”，入选第七届全国书法展，全国第三、五、六、七届中青展，现代国际临书大展，第一、二届楹联书法大展获金奖，首届行草书法展，第一、二届正书大展。曾先后获“中意杯”龙年国际书法篆刻大奖赛金奖，“牡丹杯”国际书画篆刻大奖赛一等奖，国际文化交流“赛克勒杯”（第二届）中国书法竞赛一等奖，第二届、三届中原书法大赛一等奖，“洛矿杯”中国书画大赛金奖，第二届河南书法龙门奖银奖等。《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《书法之友》等专业报刊专题介绍，论文多次发表专业报刊并入选“全国第四届书学理论研讨会”。先后在开封、杭州、烟台、潍坊等地举办个人书法展。他崇尚《张迁》、《礼器碑》、《石门颂》、《嵩高灵庙》诸汉碑，数十年浸淫笔耕不辍，上下求索，未曾间断，吸髓取骨，书艺日进，他终于形成了古朴淳厚、稳重典雅的书风，受到了书界同行的青睐。观其新作，结体似乎取自《礼器碑》和《石门颂》，多取横势，有意拉开左右结构，显得疏朗透彻，有开张而不松散，得虚而不空之妙。有《张迁》的拙，《礼器》的舒，《嵩高灵庙》的朴，用笔放逸直率，爽健中透着内秀，线条倔强中含着机灵。草情隶意，形态相倚，寓巧于拙，深具汉碑之精髓。在平和之中求奇崛，在方整之中寓恣肆，在自然之中见俏丽，带有一种“不激不厉，而风规自远”的中和性格。赵先生书作，取法高古，功底深厚，具书卷之气；笔画简静，神致雍容，有中和之美。看似寻常，实则难得。赵鉴钺可称为是一位学者型书家。
赵鉴钺 《精品隶书对联/崖壁鱼舫》 尺寸：23cmX136cmX2 售价：1800元
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赵鉴钺早些年以隶书成名，在印象中，那时的隶书潇洒流畅、美观大方，已有名气。隶书是他较为专注追求的一种表现形式，也已达到了较好的水平。
后来的一段时间，赵鉴钺的作品见得少了，甚至也不怎么出现在书坛上了。
书法家有不同的类型，有的书家总是不断地在书坛上露面，作品陆陆续续地刊载于报端，使人感到他的存在，感到他不断创作的面貌。有的书家则时隐时现，甚至就有一段时间淡出我们的视野，不知行踪，而一段时间过去，他又出现了，连同他的作品，已不是前时面目，这时欣赏者就会发现其中的不同之处，发现书家的努力。
赵鉴钺就属于后者。
赵鉴钺通常以行书和隶书来表现。
他的行书明显地让人看到学习谢无量，甚至从外表看来，甚为相似。谢无量的书法为当代书家所效仿，是有原因的。人称谢书为“孩儿体”，可见有独到之处。谢书中的朴素、稚气、天真、随意，让人感受到书写的寻常、平易，似乎信手拈来，轻松之至。也正是由于这样，后人效仿谢无量存在着难度，看似容易却艰辛。更多的人是欣赏品味，而真正学者无多。赵鉴钺却是真正以谢体为范，中年的身份，也有了较深刻的独自的感受，思考中书写，书写中思考，既然是个人之所爱，也就尽力为之。不过我们还是会存在一个疑问，谢无量毕竟离我们太近了，依旧古训的舍近求远，是不是有习气，是不是会影响今后的发展，譬如难以摆脱其形态，这个问题是值得讨论的。
现在我们说，赵鉴钺的行书写得很像谢无量，是一种欣喜还是隐忧。欣喜的是逐渐在接近目标，隐忧则是即便逼真于谢无量，又有多少价值。
从行书的气息来品，赵鉴钺的书写是偏向厚重、青涩，在缓慢速度中表现着笔力的扎实，却没有流露出天真的“孩儿体”的趣味，因为还不到时候。一个人还未到超脱、浑化的年龄和感受，他所表现的更多的会含有功力的成分，用功力来写任何体，字写出来了，技巧落实在功夫上，点画展示着技巧，气息便有一些暗暗使力的人工痕迹。相比起来，谢无量温和一些，赵鉴钺则强硬一些。
赵鉴钺重视用笔的扎实质量，实多虚少。缓慢中有顿挫、颤动。由于虚笔少，就少了一些变动不居的笔调，变得笔调结实。大凡学谢无量书法，都表明了一个发展的方向，即摒弃美观端正，而求拙趣、稚趣。在用笔上是钝的、敛的、收的、藏的，讲究控制、节约，追求笔短意长，而找不出恣肆、狂放，做到恰到好处。当代的行草书创作倾向于线条飞快，驰骛不歇，用激烈的动感来引起欣赏者的注意，点线也显得泛滥。赵鉴钺的行书之动是小的波动、缓慢之动，点画在平静中变化，即便小小萦带，也如微风徐起、窄地铺锦，小心谨慎，是老成的品相。
行书结构常以斜势，尤其是长横这一笔，从左边低处起，常一波三折起落，最后跃上高处，然后又微微下沉，如山如阜，如峰如谷。从长横的书写过程可以看到他的细腻和耐心，而其他笔画的一些细节上同样如此，绝不信手挥洒而流于简单化。
章法看起来平淡一些，虽是慢步行走的意态，赵鉴钺还是在字的长短、宽窄、正倾各方面作了一些调节，使每一个字在不相连的接续中，俯仰揖让，得小变化。
隶书是赵鉴钺多年来为之努力的，认识赵鉴钺也是从他的隶书开始。现在的隶书已和过去大为不同。书风之变，说明了一个书家的发展。唐人皎然认为：“反古曰复，不滞曰变。若惟复不变，则陷于相似之格，其状如驽骥同厩。”赵鉴钺隶书之变首先是增加了劲峭、坚韧和硬朗。框架的出现总是两边耸峭刻厉，凛然不可近。这显然也在朝着极端的方向发展，弃其雍容宽博、婉转包容，显示出了直露、急切，整个字欣赏，急促、局促、收紧，欣赏中得不到宽松。
瘦硬在隶书中一以贯之。“书贵瘦硬方通神。”这当然是一面之谈，但瘦硬毕竟是一种美感，弃其皮肉的包裹、环拱、扩充，而把点画收束得如同屈铁黑金、骨架嶙峋。它包含着书法家运笔的分寸、用墨的省俭，不施用泛滥，也不淡墨氤氲，如同水分过滤干净，暴晒吹风，收紧凝练。由于用笔偏于瘦硬，一篇隶书完成，留白多而字迹疏朗，背景开阔，这也调节了隶书自身的尖硬峭拔的紧张。赵鉴钺充分地运用了撇捺两笔画，左撇翘起，右捺伸展，弥补了造型方扁状的堆积，或者可以说，正是撇捺两笔画在运用中的加强，使瘦硬的点画中有了摇曳的生动。
从赵鉴钺的行书、隶书可以看出，创作中比较一致的地方就是缓慢而沉着，心气平和，一点一画皆运送到位、运送到稳定，没有笔画的张扬挥霍，点画的延伸都比较制约，是理性之笔，在慢写中体验、玩味。当今，书写速度越发迅捷，快写慢写各自有其门道，却都要适己。清人王士贞认为：“人各有能有不能，要各随其性之所近，不可强同。”赵鉴钺意在表现拙朴，运用慢写，味渗其中。
不过，我们也明显地察觉到，慢写，写到位，在赵鉴钺的行书、隶书中，自然而然的程度还是很欠缺的，那些扭动、拗峭、硬折的痕迹充满纸面，使人欣赏起来不舒服、不痛快，心中有鲠。譬如行书中的转折，在转折时就多了一个动作，使转折多了一个过渡，变得有意强调、突出，本意是让转折有特色，却不料这个动作对于转折不利、不自在，何妨寻常一些？再如隶书中的不自然者，如“撇”画，左拐的本意是使其飞动，却突兀、尖刻，成为惯用的僵硬形态，甚至就模式化了。同时在“捺”画上，也过于雷同，有楷书用笔，隶书味寡淡。完全可以写得轻松一些，绷得紧了，线条硬了，伸缩的弹性少了，格局也让人觉得狭隘。
不变，走老路，心有不甘。求变，不可预期，但艺术的探魅本质还是求变，每个书法家都意在求变中递进、新生。
赵鉴钺也属于积极的探索书家。（朱以撒）