现在青岛人爬崂山，气势磅礴，很多人穿越回来还要记录。我不禁想起了唐代田园诗派最杰出的代表王维。王维的诗歌语言清新凝练，质朴中透出灿烂。他在描绘自然景物方面的高度成就使他在唐代诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写山水诗的传统，也创新和改变了陶渊明田园诗的清新自然。
唐朝的著名诗人都有自己的外号，比如被誉为诗仙的李白，被誉为诗圣的杜甫，还有外号叫的王维。王维(701 -761)，汉族，山西祁县人，唐代诗人。他的绰号是“诗佛”，因为王维精通佛教，佛教中有一本《维摩诘经》，是维摩诘送给弟子的书。王维钦佩，所以他自称为魏，字“莫”。
如今，王维存已有400多首诗。他的田园诗主要是描写他隐居南方和辋川的闲适生活和山水风光。王的艺术成就很高。无论他描绘的是“大漠孤烟，长河落日圆”这样的壮丽景色，还是“松树林中的月光，小溪中的水晶石”这样细致入微的自然景物，他都能以敏锐的自然感觉，自然地把握大自然的色彩、声音和动态，或细致入微，或深入描绘，使他的杰作无拘无束，意境清新独特。古人总结王诗歌的艺术特色说:诗中有画，画中有诗。因为，他的诗的取景相当巧妙，画面的色彩也常以浓淡衬托，集中体现在他的《辋川集》里。
王维，比朝更微妙，集儒道佛于一身，比山城更微妙。他说住在山边，与山川融为一体。就像脱离了人间烟火，失去了理智，躲在深山里。只是一种高层次的做法。王维在《告别》一诗中写道:
请和你的马喝一杯酒，问你的朋友你要去哪里？
你说因为生活不骄傲，回去住终南山。
刚走，我又要问了，看白云茫茫漂。
这首诗是为了送朋友隐居而写的。看似平淡无奇的句子，细读起来却是浅显而深刻，寓意无穷。“我从马上下来，给你斟酒，问你要去哪里，为什么？”第一个叙述。“喝”是使役用法，意思是“让……喝”。开头写告别酒，是个点。第二句设句，问你去哪里。这就引出了下面的回答，过渡到为隐居而写。这个简单朴实的问题，透露出作者对朋友的深情。告别的感情从一开始就渗透在字里行间。
你回答:“我不满意”，然后在南山脚下休息..“不满意”这个词显然是有意义的。既说明朋友隐居的原因，又表明自己的沮丧和不满；同时也从侧面表达了诗人自身对现实的怨恨。这三个人物是理解这首诗主题的一把钥匙。诗人得知他的朋友“不满意”后，安慰他说:“但去墨府问吧，白云在那里无止境地经过。”继续吧，我不会再问任何问题了。其实为什么要沮丧呢？俗世名利总有尽头，唯有山中白云无尽，够你娱乐。这两句话表现了作者复杂的思想感情:既有对朋友的安慰，也有自己对隐居的推崇；有一种对世界繁华的否定，似乎有一种无奈的感觉。根据前面的“不满足”二字，在这两首诗中，更重要的是对朋友的同情，包含了诗人自身对现实的愤懑之情，这也正是这首诗的意图和目的。
从写法上看，前四句，写得比较平淡，似乎没有什么意思。至此，两句并列，诗意盎然，韵味十足，蕴含着难以言表的无尽见解。当然，这两句也不是平空，而是从前面看起来平淡的四句发展而来的。没有前四句作为铺垫，这两句的结尾就不会给人如此强烈的“发音有余”的感觉。
王维的田园诗郁郁葱葱，神秘莫测，充满了文学、绘画、音乐和禅意。这些诗古朴典雅，又有一种“味外之味”，让人回味无穷，显示了诗人非凡的才华和幽静深邃的精神世界。他的山水诗可以用“清逸”、“轻远”、“寂”空和“脱俗”这样的关键词来解读，恰恰体现了诗人对“自我纯粹”的追求和“静空”的境界，所以他的心灵可以与自然凝聚。无论是一座山，一块石头，一朵花，一棵树，一条虫和一只鸟，都符合他们的心情。所以淡然的山水人物，透露出一种清远空的恬淡自适的神韵，达到了诗中有画，画中有诗，禅机无处不在的境界。
王维凭借自己的天才，将“诗”与“禅”架起了桥梁，将它与道教、佛教的崂山联系起来。他的山水诗的诗境和禅意集中体现在创造一种恬静恬淡的诗境，以及他对“自在任性”的禅定。禅定理论可以使诗人在欣赏自然时摆脱烦恼，在寂静中聆听天籁之音，在清晰中体悟形象之外的形状空，在大自然中感知生命的微妙律动，感受生命的“真谛”和世界的奇妙。这种由虚静澄明空构成的“静美”，成为王维山水诗的诗境。如《鸟鸣溪》云:
人闲时桂花落，春山夜静空。
当月亮出来的时候，山里的鸟儿会在春天的溪流中歌唱。
人闲，夜静，[/k0/]，几声鸟鸣，春山更静。这时，诗人其实能感受到桂花悄悄飘落的微弱声音。在这个诗境中，静是见的，静是显的，静与动是互补的，说到底还是静。在这种无声而微妙的沉思中，我们可以看到诗人的精神正在逝去。《柴璐》又云:
空山里看不到一个人，但我想我听到了一个声音。
风景就像一片森林深处，从绿色的苔藓中向我反射光芒。
空山荒无人烟，空声在中间，淡淡的斜光，青苔回照。空宁静的山中有一些亲切的话语，黑暗和寒冷中有一丝光明和温暖。最后两句话说明永恒可以在一瞬间看到，永恒也可以在一瞬间看到。诗人在深沉的沉思中悟出精妙和道理后的豁然开朗，不就像这寂静的黑暗中突然出现的声光吗？在这些对自然直觉的时刻，诗人似乎发现了自然的伟大之美。他们似乎与世界无关。鸟儿在春溪中歌唱，夕阳映照着风景，花开花落。这一刻空场景的运动呈现了大自然的永恒和不朽。难怪前人对这些诗的评价是“读书的人生经历都忘记了，所有的思绪都沉寂了”。
作为一种禅学哲学，它可以帮助诗人体悟心灵深处，使“心灵之源”与“创作”达到统一。因此，诗人、画家和佛教弟子王维的特殊敏感，使他的山水呈现出一种无言的自然之美和情趣之美。从心灵上说，诗境的和谐宁静是诗人平和安宁心境的自然表现，山水的自然轻松在于诗人“任性”的“禅心”。在这种风景里，诗人任性，无忧无虑，自在自在，摆脱了许多烦恼。他感到快乐和自由。如《我在终南山的静修》说:
我的心在中年找到了方向，来到南山黄晚。
一个人来来去去，你会赢空自知。
有时去水的尽头求本源，或坐着看百变云的升起。
偶尔在树林里遇到一个村里的长辈，我和他聊天聊到经常忘记回家。
这首诗以“善道”为警示策略，“禅悟”的痕迹在颈:“白云”是禅意自在无阻的象征。一切顺其自然，如行云流水，无忧无虑，无忧无虑。他来的时候只会自得其乐，但会寻求安慰。“我会一直走，直到水挡住我的路”，只要坐下来，看着云滚动；遇到林老，你会有笑声。回家怎么样？他自己都不知道。这首诗几乎充满了机缘和神性的相遇，而空灵性的诗境向读者传达了一种平和、自然、和谐、永恒、无限的静谧之美。同样，《新沂码头》中说:
最顶端的木芙蓉花的枝头，在群山中盛开着猩红的花萼。
一条小溪的口是寂静的，没有一丝痕迹，它们张开又落下。
这种诗意的意象可以在空和空中看到，并以空结尾。玉兰之花，初萼红艳，宛如莲花，却生于荒无人烟的山涧。若任其开落，既无生之乐，亦无死之悲。它既不执着于生，也不失意于死。这辈子它会死，也会死，会永生。在王维的精神世界里，“生命”和“存在”不就像玉兰花“随缘任性”一样，因果在一瞬间延续，无始无终，自然演变吗？
王维的山水诗中有一些禅意，但并不是死气沉沉、毫无生气的。它们不仅“描绘了山水和自然之美，而且融入了诗人高于自然的理想之美”。因此，诗意的场景往往透露出丰富的兴趣，传达出愉快和悠闲的心情。如《木兰斋》云:
山聚秋色，鸟语互追。
色清则暮岚无处。
秋天在山间汇聚夕阳的余晖，晚归的鸟儿一只接一只。漫山遍野的秋叶在阳光的照耀下闪现出五颜六色，渐渐与云朵融为无边的暮色阴霾。在这绚烂的秋日晚霞中，山岚流动着，五彩斑斓，美不胜收:大自然“任性”，却又充满无限生机，一扫悲秋晚伤的悲凉心情。《山中秋夜》和《木兰钗》一样，都是意境优美空且极富情趣的佳作:
空新雨过后，站在秋天的傍晚。
皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。
竹林铿锵，洗衣女归来，荷叶轻摇欲上轻舟。
春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。
新雨洗去了山中的尘埃，变得越来越清澈，尘埃和习俗扰乱了心灵，使它变得清澈宽广。这样的空山，明月当空，青松如盖，山泉流下，浣女归，莲影摇曳，渔舟轻。这里的秋山，明月照，清泉流，花自荣，草凋零，人来人往，使这里的一切都显得自然，生意兴隆，无疑是诗人理想的栖息地。所以空山不就是你心中的“天堂”吗？《山居秋夜》是唐代诗人王维的代表作。这是一首集诗、画、乐理、禅趣于一体的优秀山水诗。诗人以其独特的意境和巧妙的描写方法，在诗歌领域创造了一个神奇迷人的境界。
王维的山水诗清幽自然，虽然吸收了禅宗家清理烦恼的思想和启蒙以来的空，但也是因为理想破灭，知己难遇，对世俗的放荡产生了唾弃、冷落和抛弃，最终转向空的自然表达。所以诗人的精神品格大多如大漠孤烟、长河落日般宁静，自在而不欣赏。在他的“辋川”世界里，常有这样诗意的一幕。例如，在朱莉馆，它说:太轻了，没有人听到，除了我的同志，明月。竹亭主人独坐，弹琴吹口哨歌，唯有明月相亲。这“明亮的月亮”是一个“清晰”和“干净”精神的象征。当我们读到“夕阳在渡口徘徊，夜宵的炊烟从房子里飘来”(《我在辋川的小屋给裴迪的一封信》)，我们似乎看到诗人正在与深情的夕阳和孤独的炊