Xi安诗经|诗经解析
诗歌的源头是民谣。古时候没有文字，只有唱歌谣和不成文的诗。一个人在开心或者难过的时候，总是愿意把自己的感受告诉别人或者自己。如果日常说话不够强势，就唱歌；唱三叹？其他人都很兴奋。叹不够，就手脚并用跳舞。反正你在家也要努力。说到节日，人们聚在一起开心，有更多的机会唱歌。或齐声歌唱，或为胜利呐喊。葛传说中的音乐第八章，三个人唱，拿着牛尾，踩着脚，好像就是描述这种情况的。越来越多的歌谣被传唱。虽然没有书，但存在于美好的回忆中。用现在的歌，可惜别人醉了自己倒块；随时挑一首副歌，足以解除你的烦恼和无聊。如果没有完整的公式，可以删掉一些，改一些，直到得到意思。在流行歌谣中，不同的词往往并驾齐驱，这就是为什么。其中一些可以被其他人修改成为最终版本。民谣真的可以说是一个人的机遇，很多人的智慧。
民谣可以分为表演歌曲和音乐歌曲。行为是随便唱的，音乐歌曲是跟着无意识一起唱的。行为也有节奏，跳舞有助于节奏；但是音乐歌曲的节奏更有规律。乐器似乎在中国已经存在很久了。《礼记》上说，出租车鼓、锤子、芦笛可能是我们乐器的祖先。到了《诗经》的时候，有了琴瑟和钟鼓，已经是气势磅礴了。民谣的节奏主要靠重叠或重复；本来民谣就以表达为主，只要在家里翻来覆去的表达就可以了，没必要浪费文字。可以说，重叠是民谣的生命，艺术表演以此为基础。文字的统一和押韵的和谐，似乎是后来发展起来的。有了这些，重叠就失去了在诗歌中的主要地位。
有了文字，才能有人把那些歌谣记录下来，这才是写出来的原诗。但是，记录它的人似乎并不是为了欣赏，更不是为了研究。他们很可能是音乐家，他们的工作是演奏音乐和唱歌；你得有词才能唱。一方面你有口头指导，另一方面你有剧本。民谣，但是是这样写的。我们知道春秋时期的乐师就像后来富家的戏班一样，他们的老板叫太师。当时各国都有乐师，各国使节在宴席上都要奏乐唱歌。太师不仅要收集自己的音乐歌曲，还要收集其他国家的音乐歌曲。不仅收集音乐词，还收集乐谱。当时，社会有两个等级:贵族和平民。一个姓是为贵族服务的，收集的歌自然适合贵族的口味；平民的作品不会入选。他们发现的一些歌谣是音乐歌曲，而另一些是表演歌曲。有乐趣的时候才能用歌。作曲时经常要加上重叠的词或章节，无法保持歌词的原貌。除了收集的歌谣，还有贵族为特殊事件写的诗，如祭祖、宴饮、房屋落成、出兵、狩猎等。这些可以说是礼仪诗。也有诗提供讽刺，赞美美等等；诗歌是臣下写的政治诗，准备给乐师唱给陛下听。太师把这些抄本和乐谱保存在一起；歌词有三百多首，当时俗称“诗三百”。到了战国时期，贵族逐渐没落，庶民逐渐抬头，新乐取代古乐，职业乐师纷纷走上绝路。乐谱丢失，但仍有300首歌词流传下来，是后来的《诗经》。
诗是古语；“诗”这个词是“言”和“志”的综合。但古代所谓的志的表达和现在所谓的抒情并不一样；那个野心跟政治或者启蒙有关。春秋时期流行诗歌。在外交宴会上，各国使节经常要点一首或几首诗，由乐师演唱。这和现在的请客吃饭很像，不同的是点的诗句必须是政治性的。这可能意味着愿意、感激、责难等。从一个国家到另一个国家，或者从一个人到另一个人，都被断章取义了。断章取义就是不管上下文的意思，只抽出一章中的一两句话。对当前环境做出政治暗示。比如《左传》相公二十七年，郑升为吹龙，让大家写诗。他想知道每个人的愿望。子叔的诗是《野草》。在原诗中，张赟说:“在野外，有蔓草，没有露水。有一个人很美，清朗婉约。”对我来说，遇到真正的巧合是再合适不过了。子叔只取最后两句，表示郑欢迎；他不在乎上面的。全诗本来就是男女私情，他也没在意。怎么做是诗；在那次宴会上，赵萌和他的叔叔说了“诗言志”的话。
到了孔子的时候，诗已经不可得了，孔子却采取了断章取义的方式，用诗来探讨学习和做人的道理。如削为措，削为磨，本来说是治玉，比玉与行刑。但是他用它来教学生如何学习。俏倩Xi，美目盼Xi，本以为艳光四射的Xi，原来说是美人，所谓天生丽质。但他扯出最后一句话来画图，说有白底子才会有图，这是循序渐进；比如绘画，他说的是文化。人一开始单纯野性，后来有了进步。文化和文化是要培养的，不是天生的。他这样解释诗歌，使天真无邪的思考可以包含三百首诗的道理；也有人说，诗词能振奋人心，凝聚人心，增长阅历，宣泄怨气，父道君道的道理都在其中。《诗三百》继孔子之后，成为儒家六经之一。庄子和荀子都说，诗言志，志在悟。
但春秋时期，各国的诗歌都是只写诗，不写诗。当时诗歌的主要作用是欣赏音乐，因为音乐而借用只是一种方便。至于圣歌的原意，当时已经很清楚了，没必要讨论了。到了孔子时代，诗已经不常传唱了，诗的本义经过多年的借用也渐渐模糊了。他根据借用的方法和他的教授的需要，断章取义地解释了这些诗。后来解释《诗经》的儒生也步了他的后尘。最权威的石矛《诗集传》和郑玄的诗，几乎都是断章取义，甚至一句两句就把句子断章取义了，比断章取义还不如。