陶渊明诗歌的艺术特色|李贺诗歌艺术特色分析
唐代是中国诗歌创作的全盛时期。当时浓厚的文学氛围造就了一批杰出的诗人，脍炙人口的佳作层出不穷。
李贺(公元790-816年)是中唐时期一位独特的浪漫主义诗人。他在事业、贫穷和疾病的困境中只度过了他生命中的二十七年。李贺的一生虽然短暂，但作为“唐玄宗的孙子”，目睹了黑暗的朝政，国家的衰败，自身处境的大起大落，使他愤懑不安。他将这种思想感情融合到自己的创作中，形成了“长久-吉祥”的诗风。李天才是一个天才，融合了过去和现在，创造了自己的道路和独特的功能。他以非凡的创造力给人们留下了240多首诗歌，在唐代诗歌史上鹤立鸡群，后人望尘莫及。概括起来，有以下艺术特色。
1.李贺的诗歌，以其丰富奇特的想象力和奇思妙想，把人们带入了一个神秘莫测、色彩斑斓的艺术境界。
丰富的想象力和奇特的构思是昌吉成功的因素之一。李贺的诗充满激情，充满思想。无论什么题材，诗人丰富的想象力，不同趣味的意境，画面都充满新意。想象在唐诗中起着重要的作用，它与比喻和夸张有着密切的关系。许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象力。李白和李贺是典型。但李贺与李白最大的不同在于李贺诗歌奇特的想象力，他对大量通感的巧妙运用，使人们对客观事物的认识更加全面清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术性和震撼力，达到攻人心脾的效果。梦幻，空灵，无缘无故。如《听时颖钢琴曲》是李贺在长安任李冯郎时，听了时颖的琴声后所作的诗。它描绘了时颖美妙的钢琴声，赞扬了他高超的钢琴技巧。诗中用各种艺术手法描绘琴声和运势，如“双风”“敲水玉”，还有“提剑长桥”的武功和“蘸春竹”的书法，令人耳目一新。并利用通感用视觉写出听觉。“别蒲云贵”、“芙蓉叶洛”、“秋銮里”用来形容琴声清丽，越王夜游天目、仙女骑鹿过河则用来形容琴声轻盈飘逸。更是别出心裁，令人惊叹，通感的运用让诗歌更有灵感，更有趣，更持久。
神了，想从天上掉下来。比如在《天梦》中，诗人把朦胧的月光想象成蟾蜍和兔子的眼泪，把天上的云朵空描绘成琼楼玉宇。比如俗话说的“玉轮滚湿发光”，把天上飘着的明月说成“玉轮滚发光”，简直是天方夜谭。“梦幻天空”不仅形象奇特，而且构思奇特。邀请你去参观月宫很奇怪。突然，对哲学的探索就更奇怪了。就意境而言，变化奇妙。想象力丰富，别出心裁。比如《金铜仙人汉歌》，这是李贺的脍炙人口的诗句。“记得你的眼泪像铅水”是一个非凡的比喻。它生动地描绘了金仙和铜仙的怀旧和告别之痛——眼泪正流下地板。“如果天空中有爱，天空就会变老”这句话在想象中尤其奇妙，表达了历史无情的情感。它的艺术魅力在于它的多层含义、寓意和深刻的哲理。
第二，李贺诗歌以幽深幽静、瑰丽苍凉的意境营造了意与境的审美特征，具有深刻的精神启迪和审美情趣。
李诗歌的境界幽深朦胧，令人思之不尽，迷离迷茫，想象空广阔无边，意蕴多层。这和李商隐有异曲同工之妙，但李贺的诗和李商隐的不同之处在于，李贺的诗构成了一种瑰丽苍凉的意境。李诗歌的画面，空寂美，清幽美，动态美，给人以畏神之感。幽傲如烟；比如《王丽萍忆殷瑛》这首诗中的一系列典故，读来让人感觉朦胧。如果你理解他的典故，你就可以知道作者的精湛技巧。诗的中心是李平高超的演技，作者根据他表演的艺术效果到处描写――云不流，顺姬素女因此而失望。他的声音像荷花的露珠一样醇厚，像香草的微笑一样甜美& hellip& hellip这一切都得调动读者的想象力，提高诗中没有提到的表现效果。这样就灵活自由了，就成了诗歌的灵魂。同时，很多典故具有“多元主观性”，寓意更加深刻深刻。
李贺还经常选择一些晦涩的意象，构成一幅凄凉的诗情画意。如《秋来》中“桐风震壮士苦，衰灯绕纬寒。谁看清简一的书不送花虫粉空甲虫？这一想就牵扯到了，我的肠胃今晚应该是忧心忡忡的，雨是冷的，像古代诗人安慰着悬着的灵魂。秋鬼吟嘉宝诗，千年恨血美人。”诗人画了一幅悲凉的画面，还有画外音。暴雨中，他仿佛隐约听到秋坟里的鬼魂，唱着鲍照那首表达当年“长恨歌”的诗。他的仇恨，就像长虹的蓝血，永远无法驱散，一个悲伤的世界出现在我们面前。
第三，李贺的诗歌以生动、明晰、神奇、非凡的意象给人以强烈的艺术感染力。
意象是心灵的依恋，是内心故事与外界场景的重合。意象包括根据生活真实场景重组的现实意象和跳出平凡生活的超现实意象。用现实主义意象创作的诗人很多，用超现实主义意象创作的很少。李贺是唐代诗坛唯一敢于使用超现实意象的人。小说意象的成功建构使李贺成为杰出的诗歌天才。
新颖脱俗，超然物外。李贺的《老妇采》和白居易的《卖炭翁》以及魏的《采玉行》分别体现了不同的艺术特色。《卖炭翁》严格按照故事发展的顺序，讲述了老人卖炭的故事，这炭是官府掠夺来的。它暗含着对时政的讽喻，其意识形态并不活跃。然而，这种写实的形象缺乏创造性和诗意表达的审美价值，魏的《采玉》亦是如此。写民生疾苦的李贺写了《老太太采玉歌》，这是诗人焦虑和愤怒内化的艺术表现。诗人想象力非凡，风格痛苦。构造了一个“老人饥寒交迫，龙颜忧国，碧水无邪”的超现实形象，澄清了多年来在碧水中采玉的老人搅起了龙颜不宁的水，却难以填满统治者的欲望。“蓝溪之水恨人，我死已千年。”诗人似乎在说蓝溪的水与劳动人民结下了不解之缘，但实际上是诗人用略带深情的含蓄话语来激励人们，婉转含蓄地指出谁是罪魁祸首。对统治者的深仇大恨，用恨溪来表达，更加出彩。这种超现实的意象赋予了《蓝溪》一种人性的特质，给人以充分的想象空间，从而领略其趣味，产生愉悦的审美愉悦。这就是李贺诗歌中神奇意象的妙用。不可预测，难以置信。比如《天堂之歌》中，诗人以非凡的想象力，想象出天空中一个美丽的世界，从而感叹人类岁月的匆匆。所创造的形象生动奇特，在中国古代诗歌中是前所未有的。
四、李鹤诗丰富多彩、令人警醒的语言艺术令人惊叹，给人以美的感受。
李贺诗歌的语言不拾人智慧，不因循守旧。他的地板玉雕刻精美，色彩斑斓。李贺诗歌丰富多彩的特点是继承了六朝的宫体，但李贺又对宫体进行了改造，用奇警济贫，宫体多彩，独树一帜。多姿多彩，精彩喜人。比如《上云乐》里说的“春日满天飞香，紫云盘上花龙吟。”香烟和烛光像春风空一样弥漫在天空，像一条龙盘绕在云层周围。李贺喜欢用冷艳式的语言来描写诗歌意象的色彩。比如写红包括“冷红”、“悲红”，写绿包括“凝绿”、“冷绿”、“衰绿”，还有“蓝紫”、“酸风”。像一个才华横溢的画家，他特别擅长上色，用颜色表现事物，用颜色感动人，而不仅仅是勾勒。他的诗歌以伤感的语言为基调，带有强烈的主观感情，呈现出伤感的风格和病态的美。他经常将各种颜色交织在一起，形成一系列色彩斑斓、令人眼花缭乱的画面。
李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人。他和屈原、李白的诗妙不可言，各有千秋，用的是浪漫主义的创作手法。屈原雄壮，李白飘逸清新，李贺悲壮。屈原和李白写梦和仙境，李贺也写“鬼”。李贺的诗歌具有很高的审美价值。他丰富了中国浪漫主义诗歌创作的内容和方法，其令人惊叹的作品是中国文化的瑰宝，是中国文化的优秀遗产。李贺诗歌在中唐至晚唐诗风转变中发挥了重要作用，在中国诗歌发展史上做出了突出贡献。