纯诗描写
北周——庾信朱利安卷起丽日，绿幕遮重阳。
可燃烧蒸气，三次泄漏。
风吹麦熟，雨打梅黄。
用井水开冰，和粉混合做香。
衬衫中含有芭蕉叶气，使竹花清凉。
早凌生软角，早莲开细房。
五月鹤起，洛浦听笙泉。
《山中》唐王魏京溪白石出，天冷红叶稀。
山路无雨，空人衣青衫湿。
《咸阳城东楼》唐——许浑到高城万里，杨柳如汀州。
红色的晚霞在寺外的寺院，风还没有来，风已经吹动了咸阳的建筑。
黄昏时，鸟儿在花园里飞翔，深秋时，知了在枝繁叶茂的树上啁啾。
路人不问过去，只有渭河一如既往地向东流去。
苏灵岩寺唐戴——戴叔伦马疲，留邀。
奔流的山川水涨船高，云雾的山川树木倒。
凉风来到寺角，阳光普照。
空心屋檐外，林空鸟在歌唱。
“在洪济之上”甘棠第一个来到山顶看，他的眼界是无限的。
岩喷空阳光如雨，树木和玫瑰阻碍了夏天和白天有多冷。
所有的山都层层叠叠，一路高一路低。
青乔在乎他的归来，但他做梦的时候很难判断。
墙上雨挂细草，水面风归定居花。
张汤宾《夏日老兵林挺》:山路无雨，空人衣青湿。
魏《山中》山清水秀，雨中山空奇。
宋代苏轼:“湖上饮楚清，下起雨来。”乌云翻墨不掩山，白雨跳船。
宋？苏轼《六月二十七日，望湖楼，醉书，五绝》雷声大雨点小。
明？李攀龙的《在杨光山道上》把一只大雁抛下天空，飘雨始于万山。
清楚了吗？查的《邓宝五楼》
陶渊明田园诗与云山水诗之异同摘要:陶渊明田园诗与谢灵运山水诗在中学历史上占有举足轻重的地位。
他们的诗有许多相同和不同之处。
本文试图从异同的比较中分析谢涛诗歌的艺术特色。
关键词:陶渊明与谢灵运异同陶渊明和谢灵运是魏晋南北朝时期的主要诗人。
陶渊明是魏晋诗风的集大成者，谢灵运在南朝开创了新的风气。陶的“田园诗”和谢的“山水诗”在中国文学史上占有举足轻重的地位。
后人会称之为山水田园诗。
谢灵运山水诗在继承陶渊明山水田园诗的基础上，有所发展和创新。
1.谢涛诗歌的相似之处(1)谢涛都继承了玄学派诗歌的特点，都在诗歌中谈到玄学。
在陶渊明的许多田园诗中，玄理融入了日常生活。比如第五首诗《饮酒》，“此诗有真意，欲辩却忘说”。陶回答了日常生活中“言”与“意”的关系问题。
他在东里下采菊的时候，偶然看到了南山，看到了南山归来的鸟儿，体会到了生命的真谛。
在谢灵运的诗歌中，山水描写成为诗歌的主体，使玄言诗转向山水诗，获得新生。山水成为他的教化手段，所以他的山水诗往往前半部分写风景，后半部分谈玄学。比如《石壁精舍归湖》结尾有一句话:“忧事自觉，意正而理不相悖。
寓言走陌生人，试试这个办法。
“一般是指用庄子来传达一个人渴望隐居在山川之间，以求得生死平等，忘却荣辱，追求物以类聚的自然境界。
(2)谢涛的诗歌具有强烈的自我情感色彩。
陶渊明和谢灵运的诗歌虽然内容和风格不同，但都是对自我情感的重新表达。
陶渊明以写意为基础的诗歌创作。
他所描绘的田园风光，显然寄托了诗人自身的象征意义。
“鸟”是陶渊明田园诗中最常见的意象。
四个字:“归鸟”诗中的“鸟”早晨去森林，一旦发现外面风不对，便“转而求其心”，回到森林中久久不归。“彼此关怀”、“众声和谐”、“欣快与旧居”都表现了鸟儿回归森林后的快乐。
鸟的形象只是诗人做官的象征，但他终究会隐退。小鸟归林后的愉悦状态，也是诗人归隐之初心态的真实反映。
此外，松、菊也是陶诗中经常出现的意象，也有诗人自身处境的意味。
陶渊明的诗往往描写清爽、高远、清澈的景物，那些景物外物是诗人清澈干净的内心世界的外化。
谢灵运对山水的描写也充满了主观感情的表达。
在《石墙还湖》这首诗中，我们可以隐约地发现诗人的情感脉络，开头的情景描写带有主观性。他表达的重点并不是再现独特的风貌，而是表现诗人欣赏山川、徘徊往返的心境。那么，山中景物的客观再现:“林敛其色，暮云聚。”
“这时，主体的感觉隐藏在景物的描写后面，当它再次出现时，就成了实现玄理的一种乐趣。
这类诗所表达的情感，大多都有这样一个若隐若现的过程。
因此，谢灵运将诗人的主观情感隐藏在客观景物描写的背后。
2.谢涛诗歌的不同点(1)诗歌从主观写意到客观写真的转变。陶渊明本人是写意的专家，他的诗中“我”这个主体的地位非常鲜明。
陶渊明的“生活是诗意的，感情是诗意的，所以无意塑造山水，只写与景物融为一体的心境”[1]。
比如《归园》第一部:无适俗韵，自然爱秋山。
我溜进了仕途网，已经离开赛场十几年了。
鸟儿爱上了老林，池塘里的鱼也迷失了。
我想在Minamino开荒，保持我对田野的谦卑。
房子周围是十亩左右的土地，茅草屋的茅草屋。
榆荫后檐，桃李厅前。
温暖的人民村，伊一市场的烟雾。
巷子里几声狗吠，桑树被公鸡叫了一声。
院子里没有灰尘杂物，安静的房间里有些舒适和悠闲。
在笼子里呆久了，恢复是不自然的。
这首诗的叙事角度是第一人称“我”。
而“方宅十余亩，草堂八九间。
榆荫后檐，桃李厅前。
温暖的人民村，伊一市场的烟雾。
巷子里几声狗吠，桑树被公鸡叫了一声。
院子里没有灰尘杂物，安静的房间里有些舒适和悠闲。
“它不仅写了乡村风景的美丽，也写了在悠闲的乡村生活中生活的快乐和满足。
有情有景，情景交融。
谢灵运诗歌中描写的自然景观，没有沾染作者的主观感情。在谢灵运的诗里，物我是分离的。他试图生动地描绘自然景观，但在具体的诗句中却看不到主体“我”的影子。
作者以客观的态度“静静观察”自然景观，于是他对自然景观的描写就变成了对自然景观的纯粹描写。
比如:“雨过天晴，云归西天。
密林含许清，远峰藏半规。
从上面的诗句中可以看出，谢灵运是在竭尽全力地勾勒和刻画，试图将四季和风雨的变化一一再现，达到了不谋而合的地步。字里行间找不到“我”的影子。
这是因为谢诗歌中的物我分离，导致了诗人主体的缺席。自然景观失去了诗人的情感观察，写意完全消退，取而代之的是客观冰冷的意象。
(2)谢灵运的山水诗突破了陶渊明“一诗止于一瞬”的局限。
陶渊明的田园诗从当下的事件和场景中唤起他内心的无限感慨。
谢灵运擅长描写自然景物的动态过程，把不同时期的情感景物浓缩成一首诗。
他的山水诗多采用移步变形的手法，如《初去县城》:“溯河而终于水，登山而始于山”。
谢灵运后期的诗，可以在一首新诗中包含一段游览，呈现出另一种风格。
作为一首写在去临川途中的诗，《入栗鹏湖口》已经完全突破了局限于一个瞬间的叙事模式。
(3)陶渊明诗歌从启示到现实主义的语言很有哲理性，需要读者去联想和体会那些“只可意会，不可言传”的东西。
在石涛平淡的描写下，有无限的“永恒”。
陶诗歌的这一语言特征，与魏晋玄言、意远的玄学风气有关。但他在语言上并不像玄学派学者那样神秘，而是从意象的刻画和诗意环境的营造上表现出深刻的意蕴和旨趣。
比如《饮酒》五号只有几个句子，把诗人“得意忘形”的状态呈现给读者，给读者以启发。
谢灵运不一样。
他的诗歌语言是现实的。
谢灵运充分发挥语言的表现力，增强语言描写实物的效果，运用各种手法进行描写。
在他的努力下，语言的真实性得到了发展。
在《初去县城》中，他写道:“野地开沙岸洁，秋高月明”。用“开阔”、“干净”、“高”、“明亮”四个形容词来形容秋天的田野、沙岸、天空空和月亮，再现了秋天的特点。
至于“春草长在塘里，杨柳长成鸣禽”。
“明月照雪，北风动哀”。
这是一句流传千古的美丽句子。
这些诗句充分发挥了语言的真实感，说出了别人想说却不一定能说的印象，给人耳目一新的感觉。
田园诗发展成山水诗绝对不是偶然的，从陶渊明到谢灵运。
谢灵运和陶渊明共同继承了玄言诗的特点和表现手法。
而且，谢灵运在陶渊明诗歌的基础上，开拓和发展了诗歌的境界，成为山水田园诗的开创者，为后世山水田园诗派的形成奠定了基础。
参考文献:注释:[1]袁兴培。中国文学史:第二卷[M]。北京:高等教育出版社。2005.88 ①闰卫。省略——诗歌从陶渊明到谢灵运随意变[J]。辽宁工程技术大学学报(社会科学版)。2006年第8卷第6.629-630期②广西社会科学。2003年第8期。131-133③杨斌。文琪对陶渊明和谢灵运诗歌的比较。廊坊师范学院学报2001