王昌龄简介|王昌龄女性诗歌与微电影创作解析
根据唐代诗人王昌龄的诗词内容，可以拓宽微电影的选材和创作素材。
一、诗歌改编微电影空创作
中国现代影视作品往往改编自小说、剧本文学、报告文学甚至网络小说，如《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和2012年热播剧《后宫》。这样的作品太多了，这里就不一一列举了。诗歌，也是文学中最重要的部分，在影视作品中往往以人物台词的形式呈现。比如《红楼梦》《宫中后妃》就有很多诗词穿插在影视人物的台词里。中国的诗歌历来重视意象的运用和意境的塑造。一般来说，意境往往是我们脑海中只能想到的画面。影视是以其独特的声画艺术将画面呈现给观众的现代媒介，那么我们不妨将诗歌中的意象和意境与现代影视技术相结合，将诗歌中描绘的意境和故事以影视作品的形式呈现给读者。所以作者有一个想法，就是将诗词改编成影视作品，为影视作品的改编和创作提供更广阔的素材。事实上，在中国的影视作品中，已经有一些诗歌以声画结合的形式出现在银幕上的例子。比如电视剧《红楼梦》中《红楼梦》中的小说《红楼梦》，就用一个非常优美的画面，诠释了这首诗的整个内容和意境。除了诗意的画面，新版《红楼梦》还配有音乐。花木兰电影除了人物故事的组合外，还与木兰词的内容密切相关。另外，如果现代音乐MV也可以称之为影视作品的话，那么这一系列的作品也可以称之为诗词改编。
微电影是一个完全“中国”的概念。目前业内公认的第一部微电影是2010年凯迪拉克与著名影星吴彦祖合作的广告片《触摸上》。本片由戛纳金狮奖得主、法国导演弗兰克·弗罗埃戈普(Frank Vroegop)执导，是首部商业定制微电影。那么到底什么是“微电影”呢？微电影特指那些故事情节完整，主要运用于各种新媒体平台，适合在移动状态下观看，有完整的策划和系统制作体系支持的“微时间”放映(30秒& mdash300秒，最长时间一般在10分钟以内)，“微”循环生产(1-mdash；7天)，以及“微”规模投资(几千到几万之间)的视频(或“电影”)短片。现代微电影内容大多融合了幽默、搞笑、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独写，也可以连载。如《花样年华》、《购房风暴》、《四川爱情》系列。学术界认为“微电影可以视为一种文化文本”。中国美术学院影视研究所所长丁亚平认为，微电影是院线电影和短片之外的“第三电影”。现代微电影题材多以当下世界现实为背景，涉及环保、家庭、生活、人文、地理等方方面面，但以中国诗词为题材的却很少。
中国诗歌的内容博大精深，是作者感情、生活经历和当时社会场景的集合体。它不仅展示了我国丰富的文化渊源，也为后人和当代人留下了宝贵的精神财富。因此，将这些文字以影视作品或微电影的形式呈现给国人，既能展现中国的传统文化，又能丰富人们的审美对象。一般微电影都可以根据同一首短诗的意境或者故事内容。中国古典诗词中的典故很多，所用的典故也可以作为选择微电影的观点。根据作者目前的研究，由于抒情诗短小精悍，故事相对独立，所以将抒情诗改编成微电影需要较长的时间。
第二，王昌龄的女性诗。
近年来，以女性为主要对象的影视作品很多，尤其是后宫戏。比如《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》、《后宫》，宫中一位后妃甚至将后宫剧赞到了极致，其播放量和收视率都高达83版《西游记》。2013年湖南卫视近期播出的《鲁镇传奇》等。这类影视作品给作者带来一种联想。在中国古代，甚至近现代，描写女性的诗词也比较常见。结合现代传媒技术的发展，我们还可以把这些女性的诗词拍成微电影。以王昌龄的女性诗为例，来谈谈王昌龄的女性诗能为微电影的创作提供哪些素材。
王昌龄笔下的女性主要分为两类，一类是民间女性，一类是宫廷女性。其中，民间女子包括无忧无虑的少女、思妇、青楼女子，宫中女子多为后宫争斗的牺牲品。
1.民谣女孩
民间的姑娘，往往是以淳朴自然、天真无邪、美丽纯洁为关键词来描述的。如果需要拍一部展现中国民间少女之美的微电影，首选《采莲》。
采莲第二首特别好听。呈现的画面是:第一句一个摘荷叶的姑娘，在一个荷塘里，荷叶和西冷的裙裾同色。西冷的裙裾是翠绿色的，好像是荷叶剪的。这里暗里用了屈原《离骚》的意思:“作莲为衣，采莲为衣。”但是这首诗把屈原的句子用得活灵活现。这首诗不仅包含了西冷姑娘的裙子是荷叶做的，还包含了池里的荷叶不是自然生长的，而是用漂亮的丝绸面料裁剪出来的意思。这句话描绘了一幅美丽的画面:采莲姑娘的脸藏在盛开的荷花中，看起来好像鲜艳的荷花正向姑娘的脸开放。把这两句话连在一起，读者仿佛看到，在碧绿的荷花和火红的荷花中，采莲姑娘的绿裙已经融入了田野里的荷叶，几乎分不清哪一朵是荷叶，哪一朵是沙朗裙，而姑娘的脸也和鲜艳的荷花映在一起，让人难以分辨花朵。人们觉得这些采莲人简直就是美丽大自然的一部分，或者他们其实就是莲花精灵。荷叶沙朗裙和莲花脸三四句。这句话说的是一种感觉，一种不可预知的惊讶和惊愕，是站着凝视的人在一瞬间产生的。唐如训曰:“采莲之女，与莲同色。当她听到这首歌时，她意识到她是某人，她称赞她的外表。”(《唐诗解读》卷二十六)。瞿佑曰:“公有初，吾父之侄，专作诗也。”尝一尝，然后说，“lsquo采莲的姑娘把采莲的姑娘融入到荷叶中，仿佛颜色一样，姑娘的脸藏在盛开的荷花中，相互映射。荷花混在荷塘里，很难认出荷塘，听到歌声才知道池中有人在采莲——采莲。& rsquo”王昌龄《采莲词》也。意思是诗意的叶子和裙子是同一个颜色，花和脸是同一个颜色，所以你分不清花，听到歌声就知道有人来了。& hellip& hellip。”(《桂田诗》卷)。黄木存说，“梁元帝碧玉诗”，“荷面乱，荷叶混香”，就是本义。脸字妙，如花似情。没看到乱的时候，听到歌的时候会觉得很美。(《唐诗注释》卷八)
2.思考女人
古人描述对女性的思考，总参谋部或多或少掺杂了一些“怨恨”的因素在里面。想久了会产生反感。远在汉代的《古诗十九首》作品大多是这类诗歌的代表作品，一直到唐代都没有停止过，这与当时的社会形态是分不开的。当时的中下层知识分子为了谋求前途，不得不广交朋友。他们离开了家，向父母告别。“亲人被隔离，闺房被分隔，清白无辜，绝望有效”。然而，他们往往一事无成，最终充满了抱怨和乡愁。王昌龄的《永远在我心里》描写了一个不知伤心的少妇。春天，她打扮得整整齐齐，上楼往外看。突然，我看到路边的柳树已经绿了，我后悔不该让丈夫离家去追求高官厚禄。“忽见一枝怪柳，悔教夫求题”这首诗，从现在的感情中唤起过去，用矛盾的感情表达怨恨。唐汝勋说:“与其参军，不如离开军队。所以，一直在我心里，一个土生土长的唐朝人，一般都是喊老婆的。担心了，就再也“补”不上了；楼上化妆。明《不知愁》也。但我悔见柳色，功名远在，急欲离索。(《唐诗解读》卷二十六)。在这首诗中，诗人先用“从不烦恼”埋下伏笔，再用一句七言律诗大大缩写了古诗中“英英的楼上姑娘”的四句二十字，“春天，我要让我的妆绿起来”。然后用一个“突然”和一个“后悔”两个字，写出了年轻女性剧烈的心理变化。春光无限，但能和自己一起欣赏的人只有一个。老公什么时候还不知道，我也忍不住难过。刘阳·伊一拿着一会儿，感慨伴随悲伤而来。春天的无限美好，女主角心境的不断变化，构成了一幅思念女人的画面。3.宫中怨愤的女人
王昌龄的宫怨诗深沉凝重，唱出了心中无怨的宫女的辛酸，刻意表达了无处倾诉的宫女的凄凉。比如《西宫苦泉》这首诗，以一个春光明媚的夜晚为背景，描写了一个被幽禁在深宫的少女的一系列举动和态度。它是有思想的，微妙的，让读者仿佛身临其境地看到她，看到她曲折复杂的内心活动。再比如长信秋词。众所周知，唐朝的诗人经常用汉语来谈论唐朝。这首诗借用汉武帝时期班婕妤和赵的故事，用“怨歌”的诗句，代表后宫女性抒发孤独之情。《长信秋诗》有五首，都是写汉成帝的两个妃子的故事。王昌龄用这个历史故事写了长信秋词，描写班婕妤在长信宫的秋天的思想感情。这类宫怨诗可以为拍摄后宫微电影提供一些素材。同时，他的艺术创作手法也可以为微电影的拍摄技巧提供一些借鉴。
纵观王昌龄的宫怨诗，全诗没有一个“怨”字，却处处透露着无尽的怨念。首先，作者用华丽的意象来烘托诗中的对比。珠玉枕、烟笼银灯、珠玉金殿、锦袍竹帐、云霞团扇、细草荷花等意象频繁地被带入诗中，形成了一个华丽瑰丽的意象群落，使这一壮丽的宫廷景象与宫女孤独悲凉的心境形成了巨大的反差，达到了烘托悲喜的效果。如“昨夜风开桃井，未央前堂月高”，“荷花不如美人妆美，水堂风使珍珠绿香”，“金井令童童秋叶黄，夜明珠帘不卷霜”，“斜抱云深看月，朦胧树色藏太阳”等等。在这种瑰丽的环境中，凄凉、孤独、凄惨、痛苦的是宫葬。用音乐场景写悼念。其次，通过对宫女们细腻的心理描写，揭示她们悲伤的内心世界。诗中失宠的名妓，从哀叹沉思到梦中“相爱”，再到带着疑惑醒来，最后触景生情，追忆往事，以非常细腻的手法描绘了荒宫的情感心境和心理过程，深刻揭示了她们悲愤的内心世界。第三，典型环境中的典型行为。王昌龄的宫怨诗可以通过描写人物在特定环境下的典型举动，表现人物痛苦而复杂的思想感情。如《西宫春怨》诗中“我执云斜看月深，朦胧树色藏日”。她想用音乐来打发时间，但最后她什么乐器都没弹，反而想弹又停。她把云鹤斜抱在胸前，盯着夜月。这里有一个“抱”，一个“看”，非常细腻生动，生动地刻画了这个宫女百无聊赖的行为和情态，表现了她极其微妙、痛苦、复杂的心情。最后是对比的艺术手法。一个是人和物的类比。比如《长