什么是王维的山水田园诗_王维山水田园诗解析
王维的山水田园诗融入了他的诗歌。它们是如何在他的诗中体现出来的？
苏轼说，“一画中有诗，味如拓片；一首品味的诗，有图在里面。”的确，王维的田园山水诗，画在诗中，字里行间，仿佛青山绿水，水墨铺陈，让人如临其境。值得注意的是，王维的作品不仅诗中有画，而且诗中有乐& mdash& mdash有山、有水、有清音，可谓“生动多彩”。他用笔墨出色地捕捉到了声音的灵魂，创造了独特的纯天然音乐，不仅节奏美，内容也美。本文主要探讨王《格律以外》的音乐用韵。
一、音乐的标准:“美”
本文将“音乐”的概念定义为“优美的声音”或“噪音的对立面”。很难清楚地区分声音。只是一个模糊的定义，不能称之为“定义”，但这个定义未必有失偏颇。无论喜怒哀乐，无论长短，无论风格，无论声音，无论自然，带给人美的享受的声音，都可以称之为音乐。当然，判断“美”的具体标准会因人而异，对“美”的理解更是众说纷纭，关于“美”的标准的讨论也从未停止过。但“美”的概念是无法统一的(只是这个“统一”趋于宽泛，“美”不是一个可以严格定义的东西)。真正的美是毋庸置疑的。回到王维的诗歌，虽然读者对“什么是美”没有统一的答案，但也不会否认诗歌中流淌出来的音乐之美。声音让全诗自然，就像音符让音乐完整、流畅、和谐。因此，本文将王维山水田园诗中描绘的声音大部分归入音乐范畴。
二、音乐的内容:自然声和人工声。
节奏一般分为韵脚、旋律(节拍)和音调(高低)。那么，声音内容可以做什么样的分类呢？在下文中，我们将尝试把声音按照来源分为“自然声音”和“人造声音”两大类。
自然当然是山水田园诗的主角，王诗歌中对声音的描写也以自然之声为主。王维对鸟鸣的描写最多，如“万壑树木通天，千峰杜鹃啼”(《子洲报李专员》)，满山杜鹃凄厉的歌声渲染出悲凉的气氛；又如“一只白鹭飞过清幽的湿地，芒果鸟在盛夏的树上歌唱”(《望川长雨后我的小屋》)，黄鹂轻快的歌声似乎在为望川庄的雨而欢欣。再如“落花无声鸟啼山，柳绿人渡水”(《寒食记》)。春末的鸟鸣，给过了泗水的诗人增添了几分落寞和阴郁。鸟鸣似乎是风景中永恒的背景音乐。除了鸟鸣，还有风、雨、水、蝉和树叶的沙沙声& hellip& hellip这些都是山水田园必不可少的象征性声音元素。比如“在我茅屋门旁，倚着我的杖，听着晚风中的蝉鸣”(《我在辋川的小屋给裴迪的一句话》)，寒意原本象征着悲伤，但在这里却“一反常态”地没有了悲伤的色彩，成为闺蜜相聚时悦耳的配乐；再如“曲石之上流吟，青松之日调”(《季翔庙之上》)。在陡峭的山上流淌的泉水似乎在吞咽。“燕子”这个词准确地描述了泉水阻塞缓慢流动的声音和形态。
除了纯粹的天籁之音之外，王的诗中还有人声或丝竹之声。据《旧唐书·王维传》“人有奏乐图，不知其名。魏一岳:& lsquo此《霓裳》第三叠第一拍也。& rsquo好人集音乐和工作于一身，没有错。用盐带着吃。”据史料记载，王维曾担任太乐成，精通音律，音乐功底深厚，音乐造诣极高。平日爱弹琴吹笛，如《松风吹我绦，琵琶山月明》(《答张副使》)。在微风中对着月亮弹琴是相当有趣的。“吹笛到浦，黄昏送我夫君”(《湖畔》)，笛声中弥漫着对朋友的诀别之情；“独自倚在密竹中，弹着琴哼着歌”(《朱莉亭》)，表达了我心中所有的轻松。除了乐器的声音之外，山中还有深沉的钟声:“穿过古木无人迹，但现在我在高处听到钟声”(《季翔寺》)，以及“哦，我什么时候才能再次宣誓伟大的隐士，并在五柳唱一首野诗？”(《我在辋川的小屋给裴迪的一封信》)。也有人们的日常对话:“需要一个过夜的地方，我打电话给一个过河的樵夫”(《钟南山》)；远处也有声音:“空山中无人，然而我却觉得听到了声音”(鹿柴)。王维对人造声音的描写更多地出现在山水田园之外的题材中:如“秋宝塔叶落空宫中，宁碧池头奏管弦”(宁碧池)、“运动员打传羌笛，城东骑神”(凉州赛神)，等等。
三、音乐的写作:点对点和有无。
说到王维的声音艺术，点到即止是其特点之一。不像李平的《风雅》、《琵琶行》那样直接描写和阐述声音，王维在描写声音时，大多不写其声，只写其动作或情态；换句话说，王维并没有对声音进行铺展和详细的描述，而仅仅停留在叙述的层面上，含蓄而干净。无论是《与我琵琶同山月明》(《答张副知府》)还是《吹箫到浦》(《辋川集棉湖》)；无论是《秋水共长天》(我在辋川的小屋给裴迪的信)，还是《溪水中的水晶石》(深山中的秋夜)；无论是“竹语洗衣女归，荷叶屈渔舟”(《深山秋夜》)还是“独倚密竹，琴声吟”(《辋川集·朱莉亭》)，这些声音都需要想象去还原，这是一种间接的描写。王维只是点到为止，完成整个音乐创作过程的是读者。这个过程并不难，相反，很自然。由于王维的绘画渲染和氛围营造极为成功，读者犹如被带进了王维式空的幽僻山林。在这个超然的世界里，鸟鸣、风声、水声、丝竹之声，都“各就其位”，只等人们去体验；此刻空，所有的音乐都在我心里。
这种点到点的间接描述就是典型的风。如《松风吹我绦》(《答张副使》)只描绘了风的动态，却隐藏了音符& mdash& mdash仿佛风在我耳边；再比如《风吹竹》(《冬夜一壶居士雪》)，没有讲风是怎么吹的，但风在竹林间穿梭的声音，摇曳竹林的沙沙声，依然吹在我们的脸上；再比如“人闲桂花落”(《鸟鸣流》)。花无声地飘落，却似乎能隐约听到伴随的风声，那么轻柔，那么轻柔。这些诗句不直接描写声音，隐含着韵味和诗意。
王维对声音描写的第二个重要特点，是用声音作为无声的衬，有无和声。这不仅是环境的宁静，更是心灵的宁静。有人称之为“此时有声胜于无声”。明明是对声音的描写，却营造出一种遥远而宁静的状态，收到空寂静的效果。如果不是在安静的山林里，怎么可能连最轻微的声音都听得到？如果没有和平的拥抱，你怎么能注意到平凡声音里遥远的含义？
以柴璐为具体实例进行分析。这首诗的前两句，“空山上看不到一个人，然而我觉得我听到了一个声音”，“响”有“回声”的意思。诗中没有说“声”或“声”，而是叫“响”，说明声音清脆悦耳。怎样才能在茫茫山林中听清语言？声音通过枝叶传到耳朵里怎么才能清晰可辨？不难想象，这只能归功于深山的隐居和鹿柴的静谧。这种“以声定无声”的文笔，很含蓄，很微妙，很有趣。这类似于《诗经》中“入若耶溪”的“蝉使林静，音宫山更幽”，《诗经》中“萧雅车公所”的“沙沙A?vagho?a，悠悠步伐”。这些诗句都有寓意& mdash& mdash表面写着有声音，其实是对寂静的描述。唐代著名诗人、茶僧皎然以119字论辩体说:“静，风静时，林不响，是理想的境地。”③赵先生在对的注释中说:“人的声音听起来”和“归影”是有色的。写“空山”不是从寂静无色的地方，而是从多姿多彩的地方，越来越看到它的空。可以说诗人深谙“有无”之理。这个评论精辟到位。王维声音艺术的本质是“有无关系”。从反面写，有含蓄曲折之美，令人回味无穷。