关于故乡的诗歌|故乡诗歌赏析
[德国]戴默
即使在我父母的老房子里，
黄昏没有寂静？
我渴望倾听户外的声音。
白杨树的轰鸣声。
我听到门轻轻地响了起来，
母亲拿着一盏灯走进房间；
哦，妈妈，我所有的梦想。
抑郁都是你的荣耀。
[欣赏]
1890年前后，德国文坛出现了一种新气象，这就是印象主义和象征主义的兴起。它们的出现与尼采和柏格森的哲学思想密切相关。可以说，20世纪初相继出现的印象主义和象征主义是现代主义所包含的两个重要流派，两者都在当时的文坛上形成了一段时间的重要力量。在德国文艺界，从1890年开始使用“印象主义”一词，一批青年作家和诗人迅速成为印象主义的倡导者和实践者，如戴默、格奥尔格、霍夫曼斯塔尔、里尔克等在德国印象派诗人中，李连克隆和理查德·戴默是第一个。
戴的创作受到法国象征主义诗歌和美国诗人惠特曼的影响，但他也像阿尔诺·霍尔茨等许多德国诗人一样，自觉地摆脱了古典主义和浪漫主义的传统，寻求新的艺术道路。戴默以自己的主观知识观察和理解世界，并试图把握创作中的印象和偶然感受。他的诗歌追求音调的和谐，节奏感很强。这首《故乡》是戴默诗歌中比较有代表性的作品之一。
印象派诗歌和印象派绘画一样，注重地方特色和一些细微的细节，使诗歌在描写情绪和情感方面富有层次和色彩。而且它注重写人的心理感受和对事物的心理分析，突出主观印象。这种心理感受和心理分析，其实不过是瞬间捕捉到的印象和直观体验。所以印象主义的这种创作特点也决定了它更适合一些次要题材，比如短诗、短剧、小品等。摩尔的这首《故乡》是一首短诗。全诗由两节八行组成。结构简单，摆放整齐。
接下来，我们来看看戴默尔是如何描述他的“故乡”的。诗人开篇说:“即使在我父母的旧居，黄昏也没有寂静？”“黄昏”是印象派诗人和画家最喜欢的描写对象，因为黄昏的色彩和光效引人入胜，容易突出被摄对象的心理感受。此刻，面对黄昏的背景，“我”渴望地聆听着户外，静静地聆听着白杨和高大树木的嗥叫声。这一切看似平静，又有些神秘。有了这种倾听的态度，诗人的心理活动就对外开放了。在这个聆听自然的过程中，不知不觉间，天空空已经暗了下来，而“我”依然浑然不觉。然后下一段，随着门轻轻的响，我妈拿着灯进来了。我们注意到诗人在这个时候用了一个感叹词“哦”。生动地刻画了诗人此刻惊愕和惊讶的心理特征。”哦，母亲，我所有的渴望/沮丧都在您的荣耀里。“这最后两句是全诗的点睛之笔。母亲的出现，突然打断了诗人对外面世界的向往，一个倾听的手势。所有的渴望都变成了她的荣耀。诗人以极其细腻的笔触描绘了“我”的微妙心理变化，将这一刻故乡的主观体验转化为心理和情感的变化。
印象主义诗歌所追求的是将“我”与外界的关系精神化，揭示灵魂中隐藏的兴奋和最隐秘的情感体验，使创作主体成为外界刺激和本能反应的中介，反对对所描述的事物之间的关系进行逻辑或理性的提炼。格奥尔格曾有一段关于印象主义的精彩论述:“我们不是去发现故事，而是去再现情感，不是去观察，而是去描述，不是去倾诉，而是去表达印象。”所以印象主义就是把握客观世界的主观直观体验，试图在诗歌整体上营造一种印象和氛围，传达一种情感，如实记录对事物的感受体验给主体。从这首诗可以看出这些特点。
在这首诗中，我们可以看到没有晦涩的哲学思想和复杂的意象。全诗描绘了诗人在家乡的思想历险。诗人以淡淡的抒情笔调，捕捉并再现了其思想和情感发展的全过程，使全诗充满知性趣味，回味无穷。诗歌在语言上也有明显的印象主义诗歌的特点，简洁、清晰、明了。诗人在冷静的叙事中，描绘一些可以感知和感受到的印象，力求从瞬间的印象中找到最有力的瞬间，从而发现外部具体事物与内心感受的重合。德国诗歌的代表人物霍夫曼斯塔尔在《谈诗歌》一文中对印象主义诗歌这样说:“情感，半情感，我们心中所有最隐秘最深的状态，不都是以一种罕见的方式交织着一个自然景观，一个季节，一种空气的特征，一种气息吗？”