【李贺十大名诗】李贺晚唐绝美诗
在李贺的诗歌中，一个重要的审美表现来自他主观的、跳跃的思维方式。
在高中，我们将学习唐代诗人李贺的作品《李平的风雅》。知道唐代诗人重生，李贺早逝，诗歌语言大相径庭，那么如何看待和欣赏李贺的诗歌呢？事实上，李贺诗歌中一个重要的美学表现来自于他的思维方式。
事实上，李贺已经突破了形象思维的局限，用跳跃式思维构建了自己的审美世界。因此，李贺的诗歌具有现代超现实主义、意象主义和象征主义的特征。
新唐书？李川说；“迎逢日出，骑弱马，自幼习奴，背古诀。当你得到你所得到的，你应该先写一个标题，然后写一首诗，比如那些加入课程的人。及黄昏，足，不醉吊看，日率如此”。这种奇特的写诗方式，使得李贺的诗不仅句子中带有强烈的主观感情，甚至整首诗也往往是根据主观感受和感受构建的虚拟世界。是“时而鹦鹉歌唱，时而鹦鹉学舌，时而鹤鸣，时而肉鸣，时而冰车铁马，时而宝鼎熵云，时而蓝烧电，一闪片时，什么都不准。”当然，这种主观倾向也给李贺的诗歌带来了双重影响:“一方面因缺乏外界客观标志而变得既真实又虚幻，令人费解”，但另一方面又因对象和意象的频繁变换、边界的频繁转换而给读者留下了广阔的审美空空间”。
李贺名篇《金铜仙人送别汉歌》写道，“茅岭柳浪秋风客，夜闻萧茫茫。画桂树挂秋香，地花三十六宫。韦宫引车千里，东关酸风射惠子。空带着汉月出宫门，回忆你那铅水般的清泪。兰福建路，天若有情，人必有老。独取盘出月苍凉，谓城声远。”不同的意象频繁变换:茂陵六郎，花兰桂树，古道衰兰，金铜不朽。这些或真或虚、或远或近的意象，被诗人连接起来、叠加起来，目的只有一个:试图形成一个虚拟的世界，能够表达一种无常的人生、无常的快乐，从而达到忘我的目的。
这种主观倾向在李平的《儒林外史》中表现得淋漓尽致:“蜀高秋，空山冻云。江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。昆山断凤哭，荷花哭，香兰笑。十二门融寒光，二十三丝动紫帝。女娲炼石补天，石破地，秋雨笑。梦里山，我教神仙，老鱼舞一波，瘦饺子。吴不睡桂树，露足斜飞湿寒兔。”诗中用“破”、“哭”、“逗”、“跳”、“湿”等词语表现李平高超的技艺，辅以鬼神的独特情境，似梦非梦，仿佛刻意忘记了真实的自己。它的想象力奇特，时间空的跨度惊人。以至于李铁在《中国诗词》中说，要欣赏这样的作品，就要“运用想象力、神话传说”、“思维敏捷”。完全正确。
余光中先生曾将李平的儒雅与柯勒律治的现代诗《忽必烈汗》相提并论，认为两者在莎翁的《仲夏夜之梦》中描写诗人时，都有所谓的“精致刺激”。他们都有呼风唤雨的能力，能把不同的意象组合成大同的意境。因此，他们都是超现实主义的先驱。
其实不仅如此，李贺的难懂和超现实主义也使他的诗歌呈现出现代意象派的特征:“一是使用日常口语，但用词准确；二、创造新的节奏表达新的意境，思考& lsquo免费诗歌& rsquo能表现作者的个性；第三，题材自由选择；第四，呈现意象，认为诗歌要处理具体的、确定的事物；第五，写扎实明了的诗；第六，我坚信诗歌的本质是专注。”的确，李茂从研究楚辞开始，就一直痴迷于李白、韩愈倡导的“自由诗”，并在楚辞、乐府的基础上创造了独特的形式。这些作品大多集中、坚定、清晰。这些浓缩、扎实、清晰的作品，不仅使冷艳的诗风独树一帜，也使他的形象异常坚硬，能突出纸面，伸手可及。看他的《华北寒》:“一面照黑三面紫，黄河冰鱼龙死。三尺之木断文理，百石强于骑河。霜花大如钱，挥刀不入天！争资河水，山瀑无声，虹霓挂。”他那清晰清爽的笔法和构图，怎么可能比得上美国诗歌中的“客观主义”或者法国诗歌中以冷静客观为主的“高中”呢？但“你不能挥刀上天”这句话的浓缩性，超越了意象派诗人杜立达的诗《夏日炎炎》。这种源于对物体肌理和功能体验的准确把握的感性极强的意象，在李贺的诗中简直太多了:“隙中斜照明月，露寒光，练带吹不平”；“角声秋满天，夜塞燕肥紫。”“华阳扑向春云热的账户”；“煮龙的焦、风、玉、脂& hellip& hellip桃花落红雨。”与许多现代意象诗人的刻意努力相比，李贺的作品更加自然细腻。
真的，李贺属于现代。他的诗中甚至还有象征主义的痕迹。
看看评论家威尔逊对象征主义的解释:“试图通过不同隐喻表达的思想的复杂联想来传达独特的个人感受。”这让人联想到李贺氏独特的、千变万化的声色世界对李贺个人感情的寓意。在李贺的情感世界中，五种情感中悲剧较多，所以他的诗往往是对悲剧的描写。但它并不直接使用悲伤，而是在秋天或五音之间对应的商声，如“角含商破蓝云”“孤熊啸商丝发”。而“上”是金星的声音，所以从金星的声音中透露出一股杀气:“石滚铜杯，游弋萎顿，苍鹰流血，凤凰落肺”；“向前敲瘦马，犹有铜铃之声”；“齐林剑术生出青铜吼声”。李士雄在《长谷诗序》中说:“李贺赐的铜人、铜台、铜驼、梁台，此起彼伏，哀叹桑海，仿佛在与今人对话，手摇、缚胸、泣。”与之相对应的往往是李贺对白色的运用:“九月大野白，淡绿秋门”；《马嘶仲卿子》；“茫茫野黄秋白”；“秋白红鲜死”。但在李贺所追求的理想世界里，除了《蒲圻行云学水声》《太子吹笙鹅管乐》《丁丁海府金农欢》等悠扬的音乐外，还有一种充满喜悦的红色:“粉彩霞藕丝裙，绿岛采兰桃花”“春日飞香满天，花龙满紫云”。
象征主义的这种暗示性特征也反映在李贺的诗歌中，这些诗歌通常避免直呼事物的名称和创造新词来描述它们的质地。比如水是蓝的，天是圆的，酒是琥珀的，花是冷红的，草是冷绿的，月是悟道或冷玉，剧是玉龙或神光，银河是“玉烟绿湿”，是“天江断银沙路”等等。
此外，在意象的构成上，李贺也十分注重不同感官体验的融合，利用它们的相似性来交融事物的不同状态。在“石溪冻波声”中，水从液体凝结成固体冰，只是视觉和触觉的变化。但一个“冻”字，改变了属于听觉的电波声，一举取代了冻结和寂静两种状态，可以说是凝缩了。类似的技法还有《何敲玻璃》、《行云学水声》、《吹鬓影》。这不正是现代象征主义追求功能与体验交融的体现吗？
李茂的诗，也许是因为其主观性和跳跃性，表现出艰难的一面。然而，他的诗歌中所呈现的现代超现实主义、意象主义、甚至象征主义的诸多美学特征，不能不说是李贺对美学的另一种奉献。