浣溪沙古诗词|浣溪沙院闲窗春季申散文
小院窗春深，重帘不掩影，倚楼无声为七弦琴。
梨花出山催黄昏难禁，轻风雨使天阴。
伟大的诗人李清照过着光明正大的生活。很多人感叹王国维的《人间花刺》没有评论李清照的词。原因很多，但最主要的恐怕还是李清照的再婚史。古代一个女人不侍奉两个老婆，男人可以有妻妾。因为历史和时代的局限，王国维的眼睛容不下这样的小姑娘。其实王国维是个纯爷们。他不能容忍自己生活在一个四不同的社会里。其他都是鸵鸟政策。他投湖自尽，与社会完全隔绝。
细读李清照的词，不禁为这位艺术天才的悲惨一生而叹息和感到悲哀。我们能从经典中看到和学到什么？不如从社会生活的角度来分析。生活中总有美好的东西可以储存，也有很多值得回忆和留恋的东西。这就是我们品味古典的原因。
李清照有自己的词学理论，有自己成熟的创作思想。基于对生活的感悟，李清照将一生浸泡在诗歌中。解读李清照，不仅是才华横溢的问题，更是对人性的解读。人活着是为了什么，为什么活着，这些永恒的问题正是诗人思考的问题。
这首《浣溪沙》，既是闺阁的抒情诗，也是伤春的抒情诗。古人生活节奏缓慢，有充裕的时间去追忆，去提问，去悲伤，去发呆，情感和情绪极其丰富。李清照的闺房很雅致吧？毕竟这么优雅的女人。文字引人入胜，能把我们带入作者的生活世界，哪怕是千年之后。
小院窗春意深。闲言碎语用得很好。常年关在小院里，小院里的一切都是那么熟悉。窗户还是那个窗户，人还是那个人。但闲言碎语写的是人与物的交流。将事物拟人化并不奇怪。奇怪的是，东西也沾染了人的气息，有着人特有的灵性和闲散。朝夕相处，爱屋及乌。另一方面，也可以理解为，春深日暖的时候，不要把心窗关得那么紧。回归应有的状态，自由悠闲。可能等到雨过天晴风骤，那时候又会保护闺房的安宁。风景写作也是作家本人。人与环境和谐相处，人也是环境中的一道风景。
窗帘很重，但阴影依然很重。感觉他们家的窗帘是双层的。窗户是开着的，可能一整夜都没关。阳光可以透射进来，窗帘还没有卷起来。也许是主人不想频繁的来回走动，所以不需要卷帘。阴影重，是指窗帘被光线拉成一条线，投射在闺房的地面上，斑驳而闪亮。对这句话的解读也可能是这样的:透过还没有卷起来的窗帘，我们可以从窗帘里隐约看到一些外面的场景，但并不清晰。好奇了一会儿，我起身走到窗台上往前看。
倚着交错，孤独而沉默，轻轻拨弄着七弦琴。前两句之后，主角出现了。词人倚楼探景。也许周围很安静。词人感到无聊，沉默，思考着什么。对应的是无言的闲窗，其实诗人的心是闲的，他觉得窗也是闲的。七弦琴是一种高级乐器。七弦琴是让音乐说出心里的话，人无话可说。我想自言自语，却没有人陪，理查德·赫普乔德还有人听。就算没人听，你不是在听吗？谁知道诗人心中的孤独？
远处角落的群山提醒着黄昏。知道时间和周围环境。远处的山爱起伏，有些轻烟缥缈，似雾，又不是雾，又似真。天快黑了，我想知道，诗人吃完晚饭了吗？有闲适，有孤独，有慵懒，有意境。七弦琴舒缓而悠远。不食人间烟火的样子。
晴朗的风和雨使天气变得多云。春天的天气多变。一天，由晴转多云。诗人幻想着远处的轻烟是怎么来的。原来是细风吹雨打形成的。风有调皮的样子，追着雨吹。这是天才的想象。天气多变，心情多变，点点滴滴都是淡淡的忧伤。
院子里的梨子就要枯萎了，恐怕连这斜风斜雨都承受不了，真是悲哀的风景。梨花非常漂亮。诗人突然想到，在这样的烟雨中，梨花该有多娇艳。但恐怕梨花的凋谢是不可避免的。一切美好的事物都经不起时间的考验。诗人自己不也是梨花吗？言语，感情，事情伤害到极致。本来没事，闲下来，看见了窗户，看见了窗帘和窗帘里的影子，随便理了理七弦琴。伴着远处的轻烟，我以为自己无言深情，梨花妩媚。难道我也讨厌短暂的春天吗？春光无价，寂寞几何？当心是阴天还是晴天，我能爱什么？
李清照的词之所以能引起人们的共鸣，是因为她写出了深情和真情。人性相通，人情相通。她没有写出那个时代的赞歌，只写出了自己小儿女的平凡心情，足以传递给来世，震撼人心。
PS:
美女莫景云说的没错。诗歌之所以成为诗歌，在于其整体意境的塑造。任何对每一个字的微观分析，都会啰嗦，让人摸不着头脑。
因为知识和见识的限制，经常会出现人盲目的情况。很多诗词平淡无奇，比古文的艰深更容易理解。但诗歌比意境美、音韵美，传播更广。
我在想，在经历了《诗经》时代的咏怀之美，屈宋时代的文人雅士，汉代辞赋的瑰丽豪情之后，诗句在唐代达到了巅峰。然而，宋词的高峰、词作的丰富和词作的美却是另一番壮丽的景象。
这首词的每一句话，似乎都在无意中诉说着什么，但总的来说，我总觉得诗人的情绪在猛烈地涌动。在春日深影的梦里，对美好的事物无限向往，对手的余温十分震撼。岁月飞逝，春水常东，清风细雨，远山黄昏，我好想你，忧伤由此而来。也许是姚琴的声音早就哭了，也许是院子里深锁的叹息。