【欣赏《锦瑟》】《锦瑟》的灵性化
《锦瑟》是李商隐晚年写的一首诗，是诗人坎坷经历的产物。精神意象被诗人用在诗歌中，创造出朦胧虚幻的意境。
李商隐一生颠沛流离，壮志未酬。因为两党的斗争，他找不到自己的身份，情绪低落，无法施展自己的理想和抱负，在贫困中死去。“时代、家世、人生经历，都促成了李商隐内向的性格和心态，多愁善感、敏感”[1]，在一定程度上影响了诗人的创作。
《锦瑟》是李商隐的代表作之一。是诗歌史上争议最大的一首诗，是“金玉其外，败絮其中”的道理。学者们对其研究众说纷纭，有爱情说、咏怀说、哀哭说、自伤说、诗序说、咏史说等十几种解释。一首诗被后人传达了如此多的含义，这是绝无仅有的，可见其魅力无穷。钟书先生从诗学理论的角度对《锦瑟》进行了评价。“锦瑟”是一个比喻的妙词，很骚很深刻，但唱着唱着叹息着，余音绕梁。也是我们国家最好的。" [2]
就他的诗来说，这是一首七言律诗。这首诗无题，只是以第一句的前两个字为题，相当于李诗中的无题诗。与“金色”的第一个联系是与中国新年联系在一起的。骈和景濂用四个典故来表达他们对理想和抱负的矛盾看法。结尾用“惘然”来表达长久以来不知道如何解决这种矛盾的茫然心境。
“我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每根弦上都有一个青春的间隔”，第一句用的是织锦。“锦瑟”是一种美丽的弦乐器。“不正当”就是无缘无故，无缘无故。锦瑟无缘无故五十串，每一串都充满了对过去的回忆。《史记·附魔篇》载:“太帝令秦女鼓五十弦，哀之，帝禁之，故断其弦为二十五弦。”[3]由于《史记》中有“哀，帝禁不止”的记载，约瑟的诗大多都染上了悲剧色彩，这在唐代的诗中可以得到明显的证明。李商隐在诗歌中多次使用“锦瑟”意象，多是抒发悲凉之情。宝贵而美丽的希瑟无缘无故地染上了辛酸苦楚的命运，使诗人想起了因牛李之争而找不到自己身份的“无端”悲剧人生。人生无缘无故，反复无常。“柱子”就是绳子系在上面的柱子。约瑟夫的琴弦和圆柱就像诗人经历的岁月，隐喻着对“中国年”的思考和感受的自然而恰当的过渡。
“圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，王春心杜鹃啼”用了“庄”和“望帝杜甫”两个典故。“庄周梦蝶”出自《庄子·吴起论》，本身就是用来阐述物以类聚、物以类聚的思想。李商隐在原有典故的基础上，创造性地增加了“萧”、“范”二字。《孟晓》是黎明前的梦，甜蜜而珍贵。“痴迷”就是痴迷、迷恋。在“蝴蝶”前加上“痴迷”二字，意为“蝴蝶”是美好事物的代表，象征着诗人一生的坚持和理想。但这是一个“小梦想”。如果你做梦，你就会醒来。醒来后，一切都不算什么。心里充满了期待和美好，可是当我清醒过来看清现实的时候，我所有的理想，包括我自己的，都化为乌有了。这种巨大的落差不仅加剧了全诗的悲凉气氛，也反映了诗人的悲凉处境。“王迪”是战国时期蜀国国王杜预的名字。据说他死后变成了一只布谷鸟，每晚啼叫。他依然怀念蜀国人民，一般用来表达思乡之悲。诗人在原有典故的基础上，创造性地增加了“春情”一词。“春心”指的是在春暖花开的季节里的心境。一年之计在于春，面对春天这个万物复苏的季节，诗人也萌发了为之奋斗一年的理想和抱负。此外，诗人还加了“陀”字。对皇帝的渴望是执着的，永无止境的，诗人自己的“对爱情的渴望”也会是执着的，不变的。他对理想和抱负的追求会通过“望帝杜鹃”的方式表现出来，这种方式不会也不可能改变，直到他泣血而亡。
“人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪，蓝色的田野对着太阳呼吸着它们的玉石”也使用了两个典故。“海月”的经典可以参考《大戴礼》中的“蚌蚌龟珠，月满空月”。[4]鲁《春秋》有云:“日月相望，蛤实，月暗，蛤空。”【5】古代认为海中蚌类、珍珠的浑圆对应月亮的盈亏，所以“月”与“珠”联系在一起。海阔天空，一颗珠子小。海的大，凸显了珠的小，表现了海珠的孤独与寂寞。珠子不仅小，而且还有眼泪。明月当空，海珠又圆又满，为什么还是有泪痕？可能是因为担心月食时的缺陷吧。把诗人的人性和人的情感赋予海珠，说明诗人把自己和海珠相提并论，既表达了自己在茫茫人海中的孤独和悲伤，又传达了诗人对美好事物维护的疑惑。因为残酷的外部环境，诗人的志向、理想、抱负还是会被磨平。月亮亮的时候，我担心月亮暗的时候的情况，我坚信这一刻会到来。当你骄傲的时候，你哀叹，认为自己的野心终将消亡。死的时候就更加深信不疑了。真的很伤感，很感伤。众所周知，蓝田盛产玉石。相传玉石埋在地下，天上会有烟云空，在阳光下可以清晰地看到。除了前一句的无限伤感，诗人还有对未来的憧憬。玉即使深埋地下，不见天日，但在阳光的照射下，依然会有袅袅升起的炊烟和自身的光彩，人们会看到。只要有阳光，就有希望。自然，诗人不会放弃。他会继续为自己的理想奋斗，坚信最终会实现，并获得他人的认可。
“而一个本该天长地久的瞬间，不知不觉就来了又去了”而“这种感觉”指的是“思念中国过年”的感觉，具体指的是“孟晓”梦醒月缺时理想和抱负终将逝去的悲伤，以及“泣血”、“太阳暖”时对理想和抱负的执着坚持和希望。这两种矛盾的感情交织在一起，纠缠在一起。“等”就是等或者不等。这份感情，在以后的日子里需要回忆的地方，当时是惘然的。诗人纠结矛盾的思想，当时不知道如何妥善解决，很失望。现在想起来就更迷茫了。我还不知道如何释放和处理这两种情绪来达到我的期望，这反映了诗人内心深处的矛盾、悲伤和困惑。
诗中运用了大量的意象，如"锦瑟"、"花年"、"孟晓"、"蝴蝶"、"春心"、"杜鹃花"、"大海"、"月光"、"珍珠"、"暖阳"、"玉石"等。大部分意象单独排列时是具体可感的，放入诗中则是空灵的。它们之所以不那么具体，是因为掺杂了诗人的情感体验。这些意象本身被视为第一文本，诗人内心的意象是第二文本，诗中被诗人心灵感知的意象是第三文本。就这样，诗中的意象经历了诗人的心灵数次，是灵性化的产物。但诗中的这些精神意象与诗人的内心感受是一致的，从而产生了一种内在的、朦胧的审美想象空。其中对联和项链分别构成了四幅看似没有逻辑联系的画面。“诗的境界超越了时间空的限制，超越了真实与幻想、古代与现在、大海与桑田、心灵与外物”[6]。但那种悲伤迷茫的心境还是可以感知的。第一副对联以“锦瑟”开头，全诗笼罩在悲伤的情绪中。
“含蓄”作为文学话语的含蓄形式之一，是指“在有限的话语中隐含或暗示无限的意义，使读者从有限中领略无限”。[7]在诗歌中，通过典故、比喻、象征等修辞手法来体现。典故作为一种凝练性很强的修辞手法，运用得当，可以使简洁的文字包含丰富的内容，即有限中包含无限，具有含蓄的效果。而且刘丽萍、《李商隐七韵的机制》一文认为，李的诗歌“兴盛于用典，并将用典与比喻、联想等艺术手法相结合，形成双重隐喻结构”[8]；“他往往不用原典的道理，而着重于原典所传达或暗示的情感魅力”[9]。施立的这种用典机制也使诗歌的意蕴更加深刻。“望帝”、“海珠”、“蓝田玉”等隐喻和象征也有助于诗歌的含蓄美。这些典故的隐喻意义、象征意义、引申意义、隐含意义都需要慢慢研究，“用隐喻和象征的方式表达感情，就会产生抒情诗的含蓄风格”[10]。这样，诗歌在有限的话语中蕴含着无限的意义，给我们留下了无限的想象空去体会诗人微妙的内心活动和诗人所传达的情感倾向，非常耐人寻味。诗人复杂、矛盾、迷茫的感情，就在那短短的十六个字里含蓄地流露出来。
诗中的张力也是显而易见的。“张力”体现了诗歌内部结构的普遍辩证关系。诗歌中有几组矛盾，如幻想与现实、时间的前后、"海"与"蓝天"、"月亮"与"白天"、理想意志的坚持与必然幻灭。这些看似矛盾的东西，清晰而深刻地反映了诗人复杂的思想，从而涵盖了无限的张力和无限的意义。同时，这首诗与现实世界有一种“模仿”的关系。在这首诗中，我们可以看到诗人自身的经历和感受，也可以了解当时与李商隐有相似经历的千千万万文人的精神世界。另外，这首诗充分体现了“细读”的原则。因为它的寓意，我们要仔细阅读和权衡文字的微妙含义。
李商隐的《锦瑟》没有具体可感的意象，只有诗人精神世界的东西，是诗人精神化的产物。心灵是神秘的，心灵的诗意是朦胧的，含蓄的，这些都有助于诗人情感的内化。可以认可的是诗人认为自己的理想和抱负应该持之以恒，永不消亡，但又认为终会因外界环境而消亡的矛盾而无奈的感情。