在《我是刑警》中，他化身铁血柔情的刑侦队长；
而即将播出的《西北岁月》里，他又将演绎革命先驱的峥嵘岁月。
三个截然不同的角色，却都展现出教科书级的演技。
这种现象背后，是影视行业正经历着从"流量为王"到"内容为王"的转型。
平台方更愿意押注经过市场检验的实力派，而于和伟这类能扛收视、有观众缘的戏骨，自然成为资本争抢的香饽饽。
数据显示，2023年头部演员人均接戏数量同比增加27%，行业正在形成"强者愈强"的马太效应。
评奖公平性遭遇新挑战
当同一个演员的多部作品同台竞技，评委会面临前所未有的抉择困境。
有业内人士透露，在评审过程中常出现"角色混淆"现象——评委可能因对某个演员的固有印象，而影响对具体作品的客观判断。
更棘手的是，若演员在不同作品中表现存在明显差距，反而会暴露其表演的局限性。
这种现象在音乐奖项中已有前车之鉴。
当年周杰伦同时入围多项金曲奖时，就出现过"自己打自己"导致奖项分流的情况。
电视剧领域更复杂，因为演员需要为不同角色投入的创作周期更长，表演难度的差异也更大。
有评论家尖锐指出："这不是在考验演员的演技广度，而是在测试评委的记忆力。"
行业需要建立新规则
面对这种新现象，电视节组委会可能需要考虑设立更精细的评选机制。
比如参照国际艾美奖的做法，对演员同届多部入围作品设立特别的评审流程。
或者学习韩国百想艺术大赏，将商业价值与艺术成就分开评鉴。
但更重要的是，这种现象提醒着从业者：演员的产能是有上限的。
于和伟本人曾在采访中坦言，去年连续拍摄期间"累到对着镜子认不出自己"。
当行业热衷于消费实力派演员的观众缘时，是否也在透支他们的艺术生命？或许我们该少些对"劳模"的赞美，多些对创作规律的尊重。
艺术的终极评判标准从来不是数量。
正如老戏骨李雪健所说："演员要爱惜自己的羽毛，观众记住的永远是你塑造的角色，而不是你拍了多少戏。"
当白玉兰奖迎来而立之年，这个中国电视剧的最高殿堂，或许该思考如何引导行业走出"内卷"，重拾对精品的敬畏。
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